발리우드 뿐 아니라 인도영화를 개봉하는 모든 나라들이 일제히 ‘Ra.One’의 등장을 기다리는 듯합니다. 때문에 지금까지 개봉한 영화들이 존재감을 잃었고 박스오피스는 침체기에 빠졌습니다.




 그나마 Y-Films의 ‘Mujhse Fraaandship Karoge’가 지금까지 5.12 Crores를 벌어들이며 선전하고 있지만 이는 이 영화의 흥행권도 아니며, 다음 주 ‘Ra.One’의 개봉과 함께 박스오피스 라인에서 밀려날 운명을 맞게 되었습니다.

 영화 ‘Rascals’는 3.75 Crores의 수익을 추가하며, 지금까지 32.5 Crores의 수익을 거둬들였습니다. 해외 수익은 $261,156을 거둬들이며 상영을 마감했습니다. (10월 16일 기준)

 샤히드 카푸르의 영화 ‘Mausam’도 배급사인 EROS사의 ‘Ra.One’ 개봉을 두고 북미지역 상영을 끝낸 듯합니다. 이 영화의 최종 스코어는 $725,966입니다. (10월 16일 기준)


《 Ra.One의 예상 흥행 수익 》



 몇몇 엔터테인먼트 관련 언론은 영화 ‘Ra.One’이 개봉 첫 주에 100 Crores를 돌파할 것으로 전망했습니다. 작년 티저 포스터 공개를 시작으로 도전적인 프로모션을 벌였던 것을 시작으로 올 봄부터 티저 예고편 공개 등으로 기대를 모으더니 가을 시즌 이후부터는 정식으로 프로모, 관련 상품 들의 노출이 많았던 까닭에 대중들의 기대감을 모으기 충분했으니까요.

 물론 인도 최대의 명절인 디왈리 시즌에 개봉하며 가족영화에 적합하게 U 등급(전체 관람가)을 받은 것 역시 흥행에 유리한 요소기도 합니다. 앞서 말씀드렸다시피 지금까지 개봉된 영화들이 기획영화로서 조차 관객들의 기대를 모으지 못했던 것도 있을 것이죠.

 올 해, 그리고 지금까지 인도영화 역대 최고 오프닝 수익은 살만 칸의 ‘Bodyguard’가 거둔 85.5 Crores입니다. EID연휴가 시작되는 8월 31일에 개봉해 주말을 포함한 5일 동안 거둔 수익을 기준으로 하고 있는데요, 비슷하게 디왈리 시즌이 시작되는 10월 26일 수요일을 기점으로 10월 30일까지의 수익은 충분히 100 Crores를 넘을 것으로 보입니다.


 또한 동시 개봉이 이루어지지 않는다는 이야기가 있지만 다소 입장료가 비싼 3D 버전까지 같이 개봉한다면 그 수익은 더 높아질 것으로 예상됩니다. 특히 인도영화 최초의 3D 영화 (* 올 해 개봉된 ‘Haunted 3D’는 real-D 3D가 아니었으니까요)라는 기대까지 더해지면 관객들은 더 많아질 것이라 예상됩니다.

 이 영화의 제작비 및 예상 홍보비용이 175 Crores 이상이 되기 때문에 흥행을 거두기 위해서는 마의 300 Crores에 가까운 흥행이 나와야 하는데 첫 주 수익은 폭발적일지 몰라도 영화의 롱런은 영화의 완성도에 비례하기 마련인데 과연 영화가 오랫동안 흥행을 지속할 만큼 영화가 잘 나왔을 지는 개봉 후 언론의 리뷰에 좌우될 것 같습니다.




 영화 ‘Ra.One’의 흥행을 예측하기 전에 세 가지 요소들 염두에 두었습니다.

 1. 대부분의 인도영화는 영국지역 수익이 북미지역 수익보다 우세하지만 샤룩 칸의 경우는 북미지역이 대체로 우세했다.

 2. 샤룩 칸의 메이저 영화들의 수익은 대체로 극장당 수익 1만 달러(미화로)를 넘었다. (심지어 일부 영화들은 2만 달러 이상)
 예) ‘내 이름은 칸’ $21,269, ‘까비 알비다 나 께흐나’ $28,330,  ‘신이 맺어준 커플’ $13,316, ‘옴 샨티 옴’ $18,741

 3. 최근 개봉작중에 인도영화로서 기대를 모을 만한 영화가 없었다는 점.


 이런 점을 감안했을 때, 북미지역 기준으로 영화 ‘Ra.One’의 흥행수익은 150-180개 극장에서 $18,000 선정도 되지 않을까 예상해 봅니다. 그럼 대략 첫 주 3백만 정도의 수익이 나옵니다.

 만약 그렇게 되면 요즘 북미지역 10위권 내에 걸치는 영화들 수익이 대략 3백만 달러 선이니 잘하면 10위권 내에 진입할 수 있을 것 같네요. 

 2009년 리틱 로샨의 영화 'Kites'역시 북미 박스오피스 10위권에 올랐던 적이 있었습니다. 207개관에서 개봉되어 인도 영화사상 북미지역에 가장 많은 스크린 수를 확보한 영화였지만 사실상 리틱의 영화중 극장당 수익이 가장 낮은 영화였죠. 오프닝 수익 백만 달러도 넘지 못했지만 당시 북미지역에 ‘아이언 맨 2’같은 영화들이 흥행수익을 독식하던 때라 운 좋게 10위권에 걸칠 수 있었죠.

 물론 영화 ‘Ra.One’은 영국과 아랍에미리트 등지에서도 선방할 것으로 보입니다. 하지만 과연 ‘Ra.One’이 쏟아 부은 막대한 제작비를 회수할 수 있을지는 인도내의 수익 6-7과 다른 나라의 수익 3-4 정도의 비율로 성공을 거두어야 할 것 같다는 생각이 드네요.




 영화 ‘Ra.One’은 우리나라에도 수입된 상태입니다. 아직 배급사는 정해지지 않았습니다. EROS 측에 따르면 ‘곧’개봉 될 거라 언급했지만 그들의 보도와는 달리 ‘아직’입니다.

 영화 ‘Ra.One’의 판권은 국내 뿐 아니라 중국과 일본에도 팔렸는데요. 소식통에 따르면 중국과 일본은 우리나라의 개봉 후 반응을 지켜볼 예정이라 하는데, 인도영화들의 잇단 성공은 다른 아시아 국가들에게는 우리나라가 인도영화 성공의 하나의 시험장이 된 것 같다는 느낌을 갖게 합니다.

 영화의 성공은 잘 알 수 없다고 하고 싶습니다. 지금까지 인도영화들이 성공한 이유는 샤룩 칸이라는 배우나 인도영화 자체가 가지고 있는 흥미로운 부분이라기보다는 관객들이 공감할 수 있는 소재의 영화였다는 드라마적인 요소 때문이지 않았나하는 생각이 들기 때문이죠. 따라서 제가 영화의 전문가에 대한 평가에 관심을 갖는 이유도 바로 그 때문입니다.

 다만 확실한 점은 적어도 인도의 영화 출시일로 예상되는 2012년 1월 전까지는 개봉되어야 다운로드 등으로 인한 손실은 막을 수 있을 것으로 예상됩니다. 그정도만 말씀드릴 수 있겠네요.


《 국내 박스오피스 》

 영화 ‘세 얼간이’는 개봉 10주째를 맞고 있는데요, 개봉관이 대폭 줄어들어 지금은 네 개 관에서 상영되고 있습니다. 1,091명의 관객을 동원해 지금까지 455,214명을 동원했습니다.

 세 얼간이 인도판은 아트하우스 모모에서 상영되고 있습니다. 주말동안 18명의 관객을 모아 지금까지 4,125명이 영화를 관람했습니다. 

 영화는 종영을 앞두고 있고, 비록 1%의 수치이긴 하지만 그래도 인도영화 그대로를 느끼고 싶어하는 관객이 있다는 것은 상당히 고무적이라는 생각이 듭니다. 이 영화의 인도버전을 상영해주신 관계자 여러분들께 진심으로 감사의 말씀 드립니다.



 << 타밀 박스오피스 (2011.10.21.-23.) >>

 #5 Vellore Maavattam

 영화 ‘Vellore Maavattam’이 32만 루피를 추가해 지금까지 54 Lakhs의 수익을 거두었습니다. 


 #4 Vaagai Sooda Vaa


 개봉 3주째인 ‘Vaagai Sooda Vaa’는 차트 밖에 있다가 진입했는데요. 33만 루피의 수익으로 지금까지 50 Lakhs를 벌어들였습니다.
 2010년 슬리퍼 히트를 기록한 ‘Kalavani’제작진들이 만든 영화로, 60년대 타밀나두를 배경으로 하고 있는 영화라고 합니다. 비평은 대체로 크게 나쁘지도 좋지도 않은 영화입니다.


 #3 Muran



 차트 밖으로 밀려날 것으로 예상되었던 영화 ‘Muran’은 이번 주는 의외로 수익이 증가하면서 선전했습니다. 97만 루피를 추가해 총 1.18 Crores의 수익을 거두었고 ‘Yutham Sei’에 이어 배우 체란의 입지도 다소 높아진 듯합니다. 영화의 흥행은 평균 수준을 회복했다고 하네요.


 #2 Vedi


 스타감독 프라부데바와 비샬이 만난 영화 ‘Vedi’가 한계단 내려왔습니다. 이번 주 178만 루피를 추가하며 지금까지 3.54 Crores의 수익을 거두었네요.

 디왈리 시즌을 앞두고 이번 주 타밀 영화들의 성적이 그다지 좋지 않은데요. ‘Vedi’의 경우도 45% 수준의 좌석점유율을 보였습니다. 영화 ‘Mankatha’가 박스오피스를 지배하던 시기의 점유율에 비하면 다소 주춤하긴 합니다.


 #1 Engeyum Eppodhum


  영화 ‘Engeyum Eppodhum’이 또 한 번 이변을 일으켰습니다. 278만 루피의 수익을 거둬들이며 2주째 승승장구하던 비샬의 영화 ‘Vedi’를 밀어내고 또 한 번 박스오피스 1위에 올랐습니다. 

 영화는 지금까지  4.71 Crores의 수익을 거두었고 주연배우 안잘리는 ‘Angadi Theru’ 에 이어 남인도 영화상을 석권하게 될 것이라는 전망이 나오고 있네요. 이 영화를 인상 깊게 본 아미르 칸 역시 영화의 리메이크에 관심을 표명하고 있다고 전했습니다.


 이번 주 개봉작들...



 앞서 말씀드렸듯, 이번 주의 승자는 ‘Ra.One’이 되겠지만 과연 함께 개봉되는 영화 ‘Damadamm!’, ‘Tell Me O Kkhuda’가 틈새시장을 잘 공략할 것인가가 관건이 될 것 같습니다.

 만약 두 영화가 비평적으로 좋은 평가를 얻는다고 해도 장담할 수 없는 것이, 지난 EID때 개봉된 ‘Bodyguard’의 경우에서도 알 수 있듯, 비평적으로 호평을 받았던 영화 ‘Bol’이나 ‘That Girl in Yellow Boots’의 경우는 흥행에 참패했었으니까요.

 인도의 대중들이 승자 독식의 발리우드 영화계에 눈을 뜨는 것을 강요할 수는 없는 일이기 때문에 두 영화는 순전히 운을 믿고 따라야 하지 않을까 하는 생각마저 드네요.



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Posted by 라.즈.배.리




 * 본 글은 지난 9월 18일에 있었던 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’의 블라인드 모니터링에 관한 글로 관련 인물들은 프라이버시 보호를 위해 이니셜로 처리했음을 양해 바랍니다.

 * 글이 쓰다 보니 이야기가 많아서 길어졌습니다. 상, 하로 나눌까 생각했는데 그냥 쓰는 대신 이 글을 읽고 지치시는 분이 계실 것 같아 편하실 때 읽으시라고 index기능을 쓰기로 했습니다.



 

 지난 9월 18일 일요일에는 Meri.Desi Net에서 영화 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’의 블라인드 모니터링이 있었습니다. 

 이 영화의 상영회 목적은 첫째로 이번 달 말에 블루레이 출시 예정으로 상영회를 한다고 했을 때 과연 보러 오시는 분들이 재미있게 볼 만한 요소가 있는 영화인가를 가늠하고 싶었고 이건 오버겠지만 더 나아가 수입, 개봉 될 소지가 있는 영화인지에 대한 가능성을 보고 싶었던 것이었습니다.

 저는 한 시간 전에 와서 자막 작업을 하고 있었고 3시가 다 되어서 T모님이 먼저 오셨고 C모님과 M모님이 이어서 오셨습니다. 뒤늦은 대응을 한 저는 상영준비 세팅을 하는데 한 20분을 쩔쩔 맸습니다. 자막이 영상과 싱크가 맞았던 것이 다행이었죠.

 특히 상영환경에 지대한 영향을 미치는 차광 부분에 대해서 미숙했던 점은 크게 사과를 드려야 할 것 같습니다. 사실 내부 시설은 좋았습니다. 방음이 잘 된 요소는 상영하기 좋은 조건이었다고 생각하는데. (지금 생각해 보면 굳이 거울 방향으로 영사를 할 필요가 없었습니다. 그 반대로 하면 됐었죠!!!)

 이것도 경험이라 생각하고 노력하는 자세를 갖도록 하겠습니다.
 이 지면을 빌어 매끄럽지 못했던 진행 사과의 말씀 올립니다.




 영화에 대한 소개를 잠깐 하자면 대학교 시절 친구였던 카비르, 아르준, 임란이 카비르의 결혼식을 앞두고 총각여행(!)을 떠나게 된다는 이야기입니다.

 총각 여행이라는 단어가 다소 어색한 것은 사실입니다. 총각 파티는 서구 영화에서 많이 봐왔는데 총각 여행은 영화 같은 매체에서 그렇게 다뤄지던 내용도 아니었으니까요. 조금 이따 언급이 되겠지만 영화 ‘사이드웨이’ 같은 작품을 생각하시면 좋을 것 같습니다.

 영화의 자막은 60-70% 정도가 이루어졌던 것 같습니다. 인터미션을 기점으로 앞부분은 제가 했고 뒷부분은 N님께서 수고해주셨습니다. N님께 진심으로 감사의 말씀 올립니다.


 영화가 끝나고 세 분과 영화에 대한 이야기를 주고받는 시간이 있었습니다.
 상영장소였던 토즈 홍대 점에서 조금 떨어진 중화요리점에서 간단한 식사와 함께 이야기를 나누었습니다.




 M님께서 먼저 이야기의 포문을 열었습니다. 영화에 대해 기대를 많이 하셨던 것 같은데 조금 아쉬움이 많으셨던 것 같습니다. 이를테면 분명 흥밋거리를 던져주는 영화기는 하지만 그럼에도 불구하고 굴곡 없이 밋밋하게 흘러간다고 아쉬운 영화라는 지적을 해 주셨습니다.

 어찌 보면 이 영화 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’는 어드벤처와 가는 곳 마다 펼쳐지는 볼거리와 세 남자의 성장담을 그리고 있습니다. 그리고 그 이벤트들을 통해서 관객에게는 볼거리를 제공해 주는 동시에 그들의 이야기에 동참하게 하는 그런 영화라고 볼 수 있겠지요. 그럼에도 그 부분이 관객에게 전달이 잘 안되었다는 것은 어찌 보면 큰 실수라고 볼 수도 있을 것입니다.

 T님 역시 그 부분에 대해서는 다소 공감을 하는듯한 말씀을 하셨습니다. (이 분께서는 워낙 말씀을 아끼는 분이시라)


 영화의 또 하나의 단점으로 지적된 부분은 영화의 감정 이입에 대한 부분이었습니다.

 이를테면 영화 초반에 영화의 주인공인 아르준(리틱 로샨)이 물 공포증을 극복하고 스쿠버 다이빙을 하고 나오면서 눈물을 흘리는 장면이 있는데 그 장면에서 임란(파르한 악타르)의 시 구절이 등장하는데 그 부분이 너무 작위적이라는 평가가 있었습니다.

 어떻게 보면 이 영화가 약간 서구적인 연출 방법을 구사하는 만큼 그런 부분은 감정을 유도하지 않고 관객들의 은근한 정서를 자극하게 내버려 두는 것이 좋았을 수도 있습니다.




 역시 M님이 지적하셨지만 저 역시 공감이 가는 부분은 영화의 유일한 맛살라 장면이라 볼 수 있는 ‘Senorita’ 시퀀스였습니다. 두 번째 모험인 스카이다이빙이 끝나고 나서 갑자기 나오는 장면인데요. 뭐랄까요. 마치 남자의 자격 스카이다이빙편이 끝나고 가수 뮤직비디오 나오는 그런 기분이 살짝 들긴 했습니다. 노래 중간에는 ‘이 프로그램에 도움을 주신 분들께는...’같은 멘트가 들어가도 좋았을 것 같다는 생각이 들었습니다.

 며칠 전에 갔던 모임에서 모 회원분이 우리나라의 모 영화감독님과 ‘세 얼간이’를 보러 갔는데 ‘알 리즈 웰’ 장면에서 감독님께서 적응을 못하시더라는 겁니다. 그 때 그 회원분이 감독님 손을 꼭 잡고, “너 이거 적응 못하면 앞으로 인도영화 못 본다.”라는 우스갯소리를 하셨는데 그런 점에서 보면 대부분 인도영화의 팬이라 하면 극 중간의 맛살라 장면에 대해서 크게 괘념치 않는다는 전제에도 불구하고 적응을 못했던 것 보면 맛살라 장면 삽입에 대한 부분은 좀 이 영화의 미스가 아니었나 하는 생각도 드네요.




 C님께서 흥미로운 이야기를 하셨습니다. M님의 이 영화에 대한 지적 중에 토마티나 축제 시퀀스가 너무 길다는 이야기를 하셨는데 그 때 C님께서 하셨던 말씀이,

 “인도 관객들은 긴 영화의 러닝타임에 익숙해져 있어 영화상에서 어떤 사건이 진행되는 순간이 리얼 타임(real time)으로 진행되어야 관객들은 심리적으로 납득할 수 있다.” 는 말씀을 하셨습니다.

 하긴 ‘까비 꾸시 까비 감’ 같은 영화는 맛살라 장면을 뺀다고 해도 영화가 140여분(내지 160분) 정도가 되는데 결국 이 영화를 채우는 데는 많은 사건 혹은 긴 사건이 일어날 여지는 충분하다고 봅니다. 

 이를테면 야쉬 초프라의 영화 ‘사랑의 시간(Lamhe)’라는 영화를 보면 두 주인공이 적적한 사막에서 긴 시간을 보내는데 영화가 사람의 관계와 시간에 대한 미학을 다룬 만큼 긴 호흡을 유지할 필요가 있었지만 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’는 젊은 영화를 표방하고 있어 감각적인 영상과 많은 쇼트를 쓰고 있음에도 그렇게 느껴졌다는 것은 영화가 관객들에게 볼거리를 주고도 무엇인가를 충족시키지 못한다는 생각도 듭니다.

 개인적으로는 그렇게 어려운 생각까지는 도출하지 못했고 쉽게 생각해서 토마티나 페스티벌의 경우 이 페스티벌을 재현하기 위해 1 Crore의 비용을 과감히 들였다고 합니다. (C님께서 편집과 재현이 보인다고 정확히 지적)

 친구들이 모험을 하는 장면도 사실 촬영 등을 시도하기 위해서는 많은 비용과 노력을 들여야 하는 부분인데 할리우드의 몇몇 메이저 작가취향의 감독들처럼 거대 자본을 써서 만든 시퀀스나 쇼트들을 과감히 단축, 생략하기는 아깝다는 생각이 들었을 수도 있지요.




 제가 박사님으로 존칭하는, 영화계의 위키피디아 3D C님께서 언급하신 부분이기도 한데요 영화 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’에서 철부지 캐릭터인 임란 역을 맡아 깨알같은 재미를 선사해 준 파르한 악타르에 대한 이야기입니다.

 파르한 악타르는 이 영화에서 배우뿐 아니라 제작자를 맡고 영화의 대사를 써서(인도영화는 스토리, 각본, 대사 부분이 다른 경우가 많음) 다재다능한 모습을 보여주기도 했는데요. 누이인 조야 악타르가 감독까지 맡았으니 나름 발리우드의 전통인 패밀리 비즈니스의 좋은 예라고 할 수 있겠습니다. (심지어 삽입곡들의 가사와 극중 임란이 읊는 시 구절은 아버지인 거성 자베드 악타르가 참여했죠)

 파르한 악타르는 10년 전인 2001년. 스물 일곱의 나이에 친구인 리테쉬 시드와미와 Excel Entertainment(동명의 DVD제작사와 혼동 주의)를 설립하고 만든 ‘딜 차타 헤’로 성공적인 감독 데뷔를 합니다. 영화 ‘딜 차타 헤’가 발리우드에 주는 의미는 특별했는데요. 대부분 천편일률적인 사랑 만세의 영화들이 주류를 이루던 발리우드의 메이저 영화에 사랑이야기 뿐 아닌 우정과 젊은이들의 꿈과 목표의식을 함께 그리고 있어 발리우드 영화의 판도를 바꿨는데요. 그 이후에도 Excel에서 나온 작품들은 젊은 영화를 표방하면서 발리우드 영화들의 텍스트를 바꾸는데 큰 역할을 합니다.

 특히 2008년 ‘락 온!!’은 나름 의미가 깊은 작품인데요. 록 음악 불모지인 발리우드에서 비평과 흥행에서 성공했다는 점도 있고 파르한 악타르가 감독, 제작자에서 배우로 변신했다는 점도 눈여겨 볼 만 합니다. (파르한은 이 영화로 Filmfare 신인남우상을 수상하게 되죠)


 이렇게 발리우드 영화의 계속적인 변화를 추구하는 파르한 악타르 어떻게 보면 그의 영화인생 10년을 걸고 이런 도박 같은 프로젝트를 시도를 했다는 것은 상당히 놀랄만한 일이라는 생각도 듭니다. 




 이 영화에 한 방을 느끼지 못하셨다는 M님께 레퍼런스로 언급했던 영화는 할리우드 영화 ‘사이드웨이’였습니다. M님도 많은 영화들을 섭렵하셨는지 그 영화를 보셨더랍니다. ‘사이드웨이’라는 영화를 모르시는 분을 위해 영화를 간략하게 소개해 드리자면 와인 마니아인 주인공이 절친의 결혼식을 앞두고 총각여행을 떠납니다. 그곳에서 사랑을 만나고 또 인생의 성숙을 경험하게 되죠.

 미국 포도 농장을 배경으로 진솔한 사람들의 이야기와 잠깐의 와인에 대한 상식을 얻을 수 있는 기분이 좋아지는 영화였고 주연을 맡은 폴 지아매티를 비롯한 배역진들의 멋진 연기가 인상적인 영화기도 합니다.

 M님은 ‘사이드웨이’와의 비교점이 있긴 하지만 '사이드웨이'가 나름 관객들의 흥미를 줄 이벤트들이 있었던 반면에 'Zindagi Na Milegi Dobara'의 경우는 그런 것들이 부족했다고 말씀해 주셨습니다.

 저는 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’가 스페인 배경에 돈을 조금 더 쓰고 더 대중적인 버전의 ‘사이드웨이’(개인적으론 ‘사이드웨이’도 나름 대중적이라고 생각하지만요) 라는 평가를 했습니다. 하지만 특히 ‘사이드웨이’를 언급했던 이유는 영화에서 간간히 나오는 이벤트들 보다 사람들끼리 만나서 식사나 술자리에서 나타나는 인물 사이의 미묘한 감정들과 그 변화들이 그 시퀀스에 담겨있다는 생각이 들어서였죠. ‘사이드웨이’에서도 그런 점이 잘 나타나있지만 발리우드 메이저 상업영화를 표방하는 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’에서 그런 묘사들이 놀랍도록 잘 연출되어 있던 것이 인상적이었거든요.

 이를테면 실질적인 주인공인 아르준의 태도나 심경 변화가 그 공간 안에서 이뤄지고 있습니다. 영화 초반의 다이빙 후의 감정표현은 단지 그의 변화의 시작점이었고 영화 속 인물들의 흥미로운 모습들이 그 공간을 통해 이뤄지고 있으니까요.

 저는 그래서 편의상 술자리 쇼트(Pub Shot)라는 표현을 썼습니다. 오즈 야스지로의 다다미 쇼트 같은 개념이죠.




 이 이야기는 C님께서 발제하셨고 저 역시 공감이 가는 부분이었습니다. 앞서 파르한 악타르의 이야기를 하면서 그가 계속 발리우드 영화들의 텍스트를 바꾸기 위한 여러 가지 시도를 한다고 이야기했는데요. 어떻게 보면 영화 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’는 기존에 인도영화를 좋아할 만한 관객들, 인도의 대중은 물론이고 해외에서 이 영화를 보게 될 관객들(실제로 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’의 해외 수익은 상당히 좋았던 편이지요)에게도 어필 할 수 있는 내용이냐고 물으면 딱히 그렇지 않다는 대답을 드리고 싶었으니까요.

 조금 유형이 달라지고 영화가 다양해지기는 했지만 여전히 인도영화에 대한 기대를 하는 사람들은 톱스타, 맛살라 영화, 인도색이 있는 영화(그런 모습들을 배제하려는 우리나라와는 달리)인데 톱스타가 나온 것만 제외하고는 전혀 인도영화의 전형성들을 비껴가고 있는 영화가 바로 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’인 것이죠.

 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’가 시도하고자 했던 부분은 크게 기술적인 부분의 보강(이를테면 스쿠버 다이빙이라든지 스카이다이빙 촬영과 같은 시도들)과 감정 선을 폭발하지 않고 자연스럽게 보여주고자 하는 구조적인 시도였다고 생각합니다. 그런데 이 두 가지를 함께 끌고 가는 것은 모험입니다. 어쩌면 발리우드 주류영화에서 기술적인 부분을 드라마류의 영화에 쓰기보다는 ‘연(Kites)’이나 ‘블루’같은 상업성이 바로 나타나는 영화에 쓰는 것이 더 적절했을 수 있습니다.

 아마 리틱 로샨이나 카트리나 케이프같은 톱스타들도 이 영화에 사인을 하기 전에 각본을 받아 봤을 것입니다. 특히 조야 악타르의 전작 ‘Luck By Chance’는 비평적으로 호응을 받았지만 흥행에 실패했고 그 영화의 각본 조차도 빛을 보기까지 삼 년 동안 발리우드 영화판에서 잠자고 있던 각본이었으니까요.

 영화 'Zindagi Na Milegi Dobara'에 출연한 톱스타들이 제 개런티를 받고 로케 촬영에 비싼 기술 촬영까지 감행하다 보니 영화의 제작비는 55 Crores까지 올라갔습니다. 설상가상으로 ‘연(Kites)’과 ‘청원(Guzaarish)’의 연이은 실패로 리틱 로샨에게도 위기가 찾아왔으니 마냥 스타 시스템에 의존하기도 불안했을 것입니다. 특히 제작자인 파르한 악타르로서는 사활을 걸 수밖에 없었죠.

 앞서 언급했던 것처럼 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’는 영화 ‘사이드웨이’처럼 어쩌면 잔잔한 감성으로 가려고 했는데 그런 시도 치고는 꽤 비싼 영화였다는 생각이 듭니다. 사실 드라마만 전달하고자 했다면 배우도 (카비르 역을 맡았던)아베이 데올 급으로 하고 스쿠버 다이빙 따위의 이벤트를 빼고 다른 이벤트로 예산을 낮췄다면 제작비는 크게 절감이 되었을 지도 모르겠습니다.

 하지만 의욕적이다 보니 A급 배우들이 참여하고 스페인 로케이션을 하게 되었겠죠. 여기서 언급하고 싶은 부분은 따라서 대중들의 감수성, 특히 인도의 대중 관객들에 맞게 나름의 상업적인 타협을 했을 것이라 봅니다. 이를테면 (지나치게) 설명적인 장면이라든지 영화 곳곳에서 나타나는 다소 느린 호흡들 같은 것들이죠.




 중식당에서 자리를 옮겨 카페에서 또 소소한 이야기들을 주고받았습니다.

 이 영화의 모니터링을 통해 얻고 싶었던 과연 이 영화는 상영회를 한다고 하면 사람들을 끌어 모을 수 것인가와 만약 개봉 되었을 때 어떤 전략을 구사해야 할 것인가에 대한 이야기를 나누고자 했습니다만 사실 상영회 부분은 좀 흐지부지 되고(제가 먼저 상영작으로 선정하지 않겠다는 발언을 해 버려서 그럴지도) 개봉에 대한 이야기로 바로 넘어갔습니다.

 C모님은 나쁘지 않다는 반응이었고, M모님도 나쁘지는 않은데 콘셉트를 어떻게 잡아야 할 지 모르겠다는 의견을 주셨습니다. 결혼을 앞둔 남성의 불안한 심리(!)나 스페인 여행을 콘셉트로 하면 어떨까 하는 의견을 주셔서 한 번 여쭤 봤습니다.

 근래에 여행을 소재로 해서 괜찮았던 영화를 부탁드렸는데 ‘먹고, 기도하고, 사랑하라’가 언급 되었지만 안타깝게도 상업적으론 실패했던 탓에 이 영화를 마케팅의 비교 점으로 삼기에는 좀 무리가 있지 않나 하는 생각을 해봤습니다.


 그런데 인도영화의 국내 개봉 이야기를 하기 위해서는 일단 지금까지 성공한 인도영화들의 유형을 살펴볼 필요가 있을 것 같습니다.

 ‘블랙’, ‘내 이름은 칸’, ‘세 얼간이’의 공통점은 이 영화가 인도영화나 그 지역의 톱스타들이 나와서가 아닌 보편적으로 관객들에게 생각해 볼 거리를 주기 때문이라는 생각이 들었습니다.

 따라서 위에 언급한 인도영화들은 관객들이 얼마나 다음 관객들을 이끄냐가 관건이었던 영화였고 그 입소문 전략이 성공했기 때문에 상업적으로 성공할 수 있었다고 봅니다. ‘내 이름은 칸’ 같은 경우에도 영화 전문가 집단의 손길이 거의 타지 않은 영화인데요, 한 조사에 따르면 우리나라 영화 부문 파워 블로거 100인에게서 단 한 번도 언급된 적이 없었고, 영화 잡지의 평론가 평점도 그다지 좋았던 것이 아니었죠. 결국 지금까지 성공한 인도영화들은 전적으로 관객의 주도하에 흥행에 성공한 영화라고 볼 수 있습니다.


 이런 연유로, 만약 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’가 개봉되기 위해서는 위의 사례처럼 먼저 본 관객이 다음 관객으로 이 영화를 보게 만들 어떤 요소가 있는가에 대해서는 생각해 볼 필요가 있었습니다. 아무래도 대중을 이끄는 데는 탄탄한 드라마, 인생의 성찰 같은 진지한 요소보다는 여행을 통한 대리만족이나 각종 볼거리들이 관객을 끌어들이지 않을까 하는데 그걸 관객들이 인식하기 위해서는 마케팅을 잘 해서 관객들을 꼬드겨야 하지 않을까 하는 생각이 좀 드네요.




  ‘저는 남자들의 감성은 잘 모르겠지만’ 이라고 말씀하신 M모님.
  그런데 이 영화의 각본, 감독은 여자분 (오옷!)

 라틴댄스, 스페인어, 스쿠버 다이빙 등... 리틱 로샨이 2년 동안 고생했지만 결국 흥행에는 실패한 ‘연(Kites)’에서 배운 기술들을 이 영화에서 써먹었네요.

 저희 상영회는 오지 않았지만 이 영화를 보신 모님의 말씀 ‘이 영화 무슨 스페인 홍보영화 같아요’ 아니나 다를까 후원은 스페인 관광청!!!




 어차피 잡담이 주류인 토크기는 했지만 그래도 재미났던 시간이었던 것 같습니다. 영화가 이벤트로 이루어졌지만 다소 굴곡 없이 밋밋하다는 반응, 그러나 꽤 괜찮은 시도며 발리우드 영화에 대한 계속적인 기대를 걸어볼 만한 영화라는 반응이 공존했는데요. 사실 10월 초쯤 상영회를 계획하고 있었지만 부산 국제영화제도 있고, 당초 배급사인 EROS 측에서 9월 말 경에 블루레이를 출시할 예정이라는 정보를 흘렸는데 최근 출시된 ‘No Entry’블루레이의 퀄리티(zEROS의 컴백이라 불리던)도 그렇고 기 출시작들의 출시일을 질질 끌던 악습들이 생각나서 10월에 하기도 무리이지는 않을까 하는 생각이 들었습니다. 따라서 아직은 이 영화는 드롭 시키는데 가까운데 대체할 다른 영화를 찾기 전까지는 그래도 고민은 해봐야 할 것 같습니다.

 혹시 인도영화를 수입, 배급하시는 분이 제 글을 보실지 모르겠지만 만약 보시고, 또 이 영화에 대한 고려를 하신다면 저는 아예 중상류 클래스의 관객들을 중심으로 한 마케팅을 해 보는 게 좋을 것 같다는 생각이 듭니다. 영화 속 주인공들과 생활수준이 같은 사람들 말이죠. 실제로 그 계층 사이에서의 문화 전파는 상당히 활발한 걸로 알고 있습니다. (이를테면 강남의 모 영화 극장체인이 그 지역 관객에게 특화된 서비스를 하는 것을 예로 들 수 있죠)

 이를테면 대기업 사원들을 위한 시사회 따위를 개최해 보면 그들에게서 어떤 공감대를 형성할 수 있지 않을까 하는 생각이 듭니다. 그리고 그들에게 스페인에 가고 싶다는 욕구를 자극하게 만드는 것이죠. (어쩌면 스페인 관광 연계 같은 것도 흥미로울지 모릅니다)

 자막의 퀄리티나 혹은 마케팅적인 요소가 이 영화에서 느껴지는 단점들(심심함, 감정 이입 등)을 보완할 수 있을지 모르겠지만 단순히 즐기기 보다는 어떤 생각할 거리를 주는 영화임은 분명한 듯합니다. 이 점을 잘 살린다면 이 영화에 대한 이야기, 호기심, 관심 등이 다음 사람들에게 전달 될 수 있겠지요.

 상영회와 토크에 참여해 주신 세 분께 감사의 말씀 올립니다.
 다음 상영회는 아마 10월 중순에 지금처럼 소규모로 진행 될 것 같습니다. 
 그러면 그 때 까지 아디오스~

 

 

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Posted by 라.즈.배.리


 변신 로봇에 이어 마법 전사들 이야기가 인도를 침공했지만 발리우드 개봉작들은 이런 위기에도 끄떡하지 않는 모양입니다. 물론 인도에서 조차 ‘해리포터’의 인기는 높은 편이지만 현재 스크린에서 각개전투를 벌이고 있는 화제작들에 비해서는 그 위용이 다른 나라에서 보여주는 그것에 비해 초라해 보이기만 합니다.



 지난 7월 15일에 개봉된 리틱 로샨, 카트리나 케이프 주연의 영화 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’는 젊은 관객층의 호응이 두드러지는 멀티 플렉스 개봉관을 중심으로 인기를 얻으며 주말 동안 7-80%의 점유율을, 일부 상영관에서는 100%에 가까운 좌석 점유율을 보이며 관객들을 끌어 모았습니다.

‘Zindagi Na Milegi Dobara’는 주말동안 총 28 Crores의 수익을 거둬들였는데요. 평론가들의 평가가 엇갈리긴 했지만 대체로 호응을 보였고 관객들의 반응 역시 대체적으로 좋은 편이어서 흥행에 기대를 걸어볼 만합니다.
 다만 22일에는 아제이 데브간의 남인도 리메이크작 ‘Singham’이 개봉될 예정이라 이번 주말엔 수익에 큰 드롭율을 보일 것으로 예상됩니다.

 북미지역에서는 100개의 개봉관에서 개봉되어 총 $960,548의 수익을 거둬들여 극장당 평균 $9,605의 수익을 거둔 셈이 되었는데요. 작년 리틱 로샨의 영화 ‘Kites’보다는 오프닝 성적이 좋은 편입니다. 하지만 영화가 해외의 리틱 팬들이 좋아할 만한 전형적인 발리우드 엔터테인먼트가 아니라는 점 때문에 역대 EROS의 북미 흥행수익 TOP 10까지 진입하는 것은 무리라는 예측을 해 봅니다. (* 현재 EROS 배급작품중 북미 흥행수익 10위는 2007년 악쉐이 쿠마르의 ‘Heyy Babyy’의 $1,443,521)

 영화 ‘Zindagi Na Milegi Dobara’의 제작비는 총 55 Crores가 소요되었으며 4주 이상만 인도의 극장에서 버텨준다면 나쁘지 않은 흥행 성적을 거둘 것으로 예상됩니다.



 한 편, 지난 주 성인 관객들의 눈을 즐겁게 했던 스릴러 영화 ‘Murder 2’의 경우는 이미 첫 주에 제작비를 뽑았던 까닭에 흥행에 성공했습니다. 지난주 까지 36 Crores의 수익을 거둬들였습니다. 이 영화의 성공으로 감독 모힛 수리, 제작자 마헤쉬 바트가 자신들의 다음 영화 프로젝트에 박차를 가할 수 있게 되었습니다.





 개봉 3주차인 영화 ‘Delhi Belly’는 대성공을 거두며 후반 상영에 들어갔습니다. 북미지역에서도 ‘인도판 행 오버’라는 반응을 보이며 대부분 긍정적인 반응을 보였습니다. 북미지역에서의 인도영화들이 안타깝게 배급망이 크지 않은 까닭에 영화의 드롭율은 크긴 했지만 그럼에도 불구하고 영화는 소계의 성공을 거둔 편입니다. 영화 ‘Delhi Belly’는 지금까지 $1,427,705를 벌어들이며 UTV 배급 작품중 역대 북미지역 수익 5위에 랭크되었는데 다음주쯤이면 4위인 2010년 작품 ‘Raajneeti’를 밀어낼 것 같습니다.


 살만 칸 제작의 어린이 영화 ‘Chillar Party’는 지금까지 5 Crores의 수익을 거둬들였습니다. 초반부터 소규모로 개봉관을 잡은 까닭에 큰 흥행은 거두지 못했지만 저예산으로 만들어졌다는 점과 면세 대상 영화라는 점이 이 영화의 손실은 막아 줄 것으로 보입니다.



 앞서 예고해 드린 대로 7월 22일에는 발리우드의 다이내믹 듀오 로힛 쉐티 감독과 배우 아제이 데브건의 ‘Singham’이 개봉됩니다. 2010년 세 명의 칸을 제치고 발리우드 최대의 흥행사로 떠오른 아제이 데브건이 처음으로 도전하는 남인도 리메이크 작품인 ‘Singham’은 아미르 칸의 ‘가지니’, 살만 칸의 ‘Ready’에 이어 또 한 번 발리우드의 남인도 열풍의 주역이 될지 관심이 모아지고 있습니다.

 

 

 

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Posted by 라.즈.배.리


 2010년에 수많은 영화들이 개봉되었고 또 사랑받았습니다. 영화속의 명장면들은 그 영화의 거울과도 같습니다. Meri.Desi Net은 올 해 가장 인상깊었던 영화속 열 장면을 꼽아봤습니다.


 * 알파벳 순서대로 정했으며 DVD및 블루레이에서 캡춰한 장면을 그대로 실었습니다. 따라서 클릭하시면 원본 사이즈로 보실 수 있습니다.




3 idiots

"I quit"

 


 세 친구들의 신명나는 ‘All Izz well’ 구호를 단숨에 재로 만들어버리는 장면으로 한껏 고조된 관객들의 감정을 순식간에 뒤틀어놓는 장면입니다. 또한 '3 idiots'가 신나고 재미있는 영화지만 동시에 현실의 모습을 보여줌으로서 비판적인 의식을 가지는 생각하는 영화라는 모습도 보여주고 있습니다. 




Dabangg

"Blood Splatting"



‘원티드’에 이어 살만 칸의 남인도풍의 액션을 보여주는 이 영화에서 주인공 출불 판데이가 악당 체디 싱과의 한판 승부를 벌이는데요. 체디가 강력하게 선방을 날리지만 출불이 얼굴에 묻은 비를 체디의 얼굴에 튕겨내며 기선을 제압합니다. 이 장면은 살만 칸의 카리스마가 어우러져 볼리우드 액션 영화의 길이 남을 명장면을 연출해냅니다.



 

Ishqiya

"Thumb Sucking"

 


 올 해 가장 관능적인 장면으로,‘Ishqiya’를 소개할 때면 팜므파탈이 등장하는 시골 느와르라고 이야기하는데 비드야 발란은 전형적인 시골여인의 이미지를 완전히 틀어 볼리우드 뿐 아니라 전원을 배경으로 한 영화의 캐릭터의 전형을 완전히 바꾸어 버립니다. 특히 이 장면은 인물에게 성적인 마력을 주어 다른 인물들을 제압하는 위력을 발휘하기도 합니다.



 

Kites

"Assault in the Rain"

 


 주인공 J가 감정을 폭발하며 총격을 가하는 이 장면은 어쩌면 식상한 슬로우 모션으로 비춰질 수 있지만 영화 ‘Kites’가 영화적인 완성도보다는 영상미에 심혈을 기울인 영화라는 점에 있어 상당히 미학적인 시퀀스였다고 보겠습니다.



 

Love Sex aur Dhokha

"Last Scene of Chapter I"

 


 'Love Sex aur Dhokha'의 첫 번째 챕터의 두 주인공은 자신들이 샤룩 칸 영화의 라즈와 심란이 되기를 바랐겠지만 마지막 시퀀스는 영화에서 벗어나 현실을 심하게 깨닫게 해 줍니다. 아무리 인도에서 연애결혼이 늘어났다고 해도 10여 년 전 영화와 여전한 현실은 필름과 비디오카메라 사이에서 그 차이를 보이고 있는 것이겠지요.




 

My Name Is Khan

"Repair Almost Anything"

 




 대통령을 만나 자신의 메시지를 전하려는 주인공 리즈완이 여행을 위해 돈을 버는 수단으로 다른 이들의 고장 난 기계들을 고쳐주지만 사실 고치려 했던 것은 사람들의 무슬림에 대한 의식이었을 것입니다.





Once Upon A Time In Mumbaai

"Pee Loon"


 

 
  투박하고 다듬어지지 않은 악(惡)을 지닌 주인공 쇼아입에게 유일하게 인간적인 감성이 남아있다면 바로 이것일 것입니다. 창 밖에 서로 손을 맞대고 교감하는 이 장면과 노래 'Pee Loon'으로영화 'Once Upon A Time In Mumbaai'는 감성적인 갱스터물이 어색하지 않고 가능할 수 있다는 것을 보여주기 위해 이런 장치를 사용합니다.



 

Pyaar Impossible

"Disguised Alisha"

 


 패션리더에 차가운 볼리우드 여인의 전형인 프리얀카 초프라에게 전혀 없던 이미지를 만들어낸 이 시퀀스는 한 여배우에게 기대하지 않은 변신에 대한 즐거운 목격을 하게 만듭니다. 이 장면에서 만큼 프리얀카 초프라는 다소 오덕스러운 모습에 철저히 빙의되는데요. 이런 어쩌면 이벤트성 강한 장면에서도 이 배우의 디테일한 연기를 느낄 수 있습니다.



 

Raajneeti

"Last Scene"

 


 어떤 장면인지는 자세히 묘사하지 않겠지만 이 장면은 정치적인 비극을 보여주고 있습니다. 승자와 패자가 명확히 갈리는 세계에서 과연 이 둘의 관계는 단순이 적이었고 욕망을 위해서는 누군가가 희생해야 한다는 결말이 이 영화의 비극적인 모습을 크게 부각시킵니다.



 

Raavan

"Cigarett Burn"

 


‘Raavan’에는 독특한 미장센들이 나타나는데요. 마치 자연다큐를 보는듯한 인도의 정글을 보여주는 것을 예로 들 수 있겠지만 실내장면에 있어서도 밝은 조명을 사용하여 그 안의 사물이나 인물의 모습을 담아내고 있습니다. 그 중 가장 인상적인 것은 경관이 비라 일당과 인질이 된 아내 라기니의 사진이 담긴 신문에 담배자국을 내는 장면인데 이 장면이 상당히 인상적입니다.

 




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Posted by 라.즈.배.리


 안녕하세요 Meri.Desi Net 의 raSpberRy입니다. 

 Meri.Desi Net의 막바지에 2010년을 마무리하면서 10이라는 숫자와 관련된 10개의 포스팅을 하게 되었습니다. 그 첫 번 째 시간으로 2010년 볼리우드 10대 이야기를 마련해 봤습니다.





 정치영화도 성공할 수 있다


 인도인들이 영화로 자신들을 표현할 수 있는 것은 단지 맛살라 뮤지컬만은 아닐 것입니다. 신분 계급이 나뉘어져 있고, 많은 정당이 난립해 있으며 다양한 언어와 고유의 지방색이 있는 만큼 정치에 있어서도 다른 나라들과는 다른 모습을 하고 있습니다.


 올 해는 유달리 다른 해에 비해 정치적인 이야기를 주제나 소재로 삼은 영화들이 많이 개봉되었고 또 인기를 끌었습니다. 2010년 볼리우드 흥행 1위이자 역대 흥행 2위를 차지한 영화 ‘다방(Dabangg)’은 직접적으로 정치를 다루고 있지는 않지만 범죄와 하층민들이 많은 지역을 배경으로 경찰과 정치깡패의 약육강식 구도의 대결을 그리고 있습니다.


 또한 인도의 고전 ‘마하바라타’를 각색한 영화 ‘라즈니티(Raajneeti)’는 제목부터가 ‘정치’라는 뜻으로 정치적 야욕으로 분열된 가족사를 통해 현대 인도정치의 비극을 그린 작품으로 이 영화 역시 흥행에 대 성공을 거두었습니다.



 볼리우드 뿐 아니라 남인도에서도 역시 정치를 소재로 한 영화가 인기를 끌었는데요. 볼리우드와 텔루구 지역의 합작인 ‘Rakht Charitra’는 텔루구의 정치인 라빈드라의 실화를 바탕으로 피로 얼룩진 폭력의 근대사를 보여주어 호평과 흥행 두 마리 토끼를 잡고, 지역 지도자의 이야기를 그린 텔루구 영화 ‘Leader’ 역시 좋은 반응을 보였습니다.


 인도영화하면 주로 밝고 경쾌한 모습을 기대하지만 인도인들이 정치적인 청렴함과 평화적인 정착을 원하기 때문에 이런 영화들이 흥행에 성공하는 것이 아닌가 합니다. 어떻게 보면 명예훼손 시비 내지 신변의 위협을 받을 수 있음에도 불구하고 인도의 영화인들이 이런 굵직한 작품들을 내놓는 것을 보면 혼란의 정치사를 가지고 있는 우리나라에서 정치영화가 자연스럽게 만들어지고 있지 못하는 것을 볼 때 이런 점에선 인도의 영화계가 부럽기도 합니다.





인도인들은 코미디를 좋아해


 인도식 엔터테인먼트는 무조건 신나고 흥겨운 것을 모토로 삼고 있습니다. 찰리 채플린을 모방한 인도의 전설적인 배우 라즈 카푸르가 인도인의 마음을 사로잡았을 때부터 인도인과 코미디영화는 떼려야 뗄 수 없는 관계에 놓여져 있습니다.


 인도인들이 좋아하는 코미디 배우는 단연 악쉐이 쿠마. ‘싱 이즈 킹’, ‘찬드니 촉 투 차이나’ 등의 영화로 우리가 보기엔 다소 손발이 오그라드는 코미디를 구사하지만 삶에 찌든 인도의 서민들에게 그의 털털한 웃음과 막춤에 가까운 경쾌한 춤사위는 청량감을 더해줍니다.



 일 년에 네, 다섯 작품씩을 찍는 악쉐이는 일 년에 반타작 정도를 하는 배우지만 영화 제작자들 사이의 신뢰감과 동료 배우들에 대한 호의적인 태도와 멋진 호흡, 그리고 다른 볼리우드 메이저 배우들과는 달리 코미디 영화를 전문적으로 파고든다는 점에서 볼리우드 코미디계에 일인자로 올라선 배우입니다.



 올 해는 2008년 ‘헤이 베이비’를 함께 찍은 사지드 칸 감독과 ‘하우스 풀’이란 영화를 선보여 큰 성공을 거두었는데요. 미녀스타 디피카 파두콘, 제 2의 악쉐이를 꿈꾸는 리테쉬 데쉬무크, 미스 인디아 출신의 라라 더따, 모델 출신의 라이징 스타 아르준 람팔 등 볼리우드의 블루칩 배우들이 대거 출연해 철저히 망가지면서 인도인들에게 폭소탄을 날렸습니다.

 

 한 편 볼리우드의 떠오르는 흥행사로 떠오르는 로힛 쉐티 감독과 국내 인도영화 팬들에겐 톱스타 까졸의 배우자이며 남성미 넘치는 진지한 드라마 영화에 전문으로 출연한 배우 아제이 데브건이 의기투합해 만든 인도식 코미디 영화 ‘골말(Golmaal)’ 시리즈 역시 인도인들이 좋아하는 코미디 시리즈로 자리매김 하면서 최근 개봉한 세 번 째 영화가 그야말로 대박 흥행을 거두게 됩니다.


 

 우리나라의 사투리를 이용한 코미디가 다른 나라의 사람들에게 통하지 않는 것처럼 이들 인도식 코미디는 철저히 인도인들의 정서를 반영하기 때문에 인도영화 팬들 사이에서도 극복의 대상으로 여겨지는 경우가 많은데요. 왜 이런 영화들이 성공할까 인도는 아직 떨어지는 나라로 인식하기 보다는 쿨하게 문화의 차이로 받아들여야 할 것 같습니다.





마의 100 Crores 고지를 넘다


 현재 볼리우드는 산업의 전성기를 맞고 있다고 해도 과언이 아닐것입니다. 좋은 작품들이 많이 선보이고 있고 또 많은 관객들이 극장을 찾고 있기 때문인데요. 2009년 겨울 ‘못 말리는 세 친구’의 대박 흥행 뒤에 그 열기를 잇는 작품이 나오지 않아 일시적인 현상에 그칠 것으로 보였던 볼리우드 영화계는 하반기 두 작품의 선전으로 활기를 띠게 됩니다.


 그 두 작품은 바로 ‘Dabangg’과 ‘Golmaal 3’ 두 영화 모두 정통 인도식 엔터테인먼트를 표방하고 있는 작품으로 역시 인도인들은 신나고 흥겨운 영화를 좋아한다는 증거가 되었습니다.



 Dabangg


 톱 스타 살만 칸이 주연을 맡은 이 영화는 우타프라데쉬 지방을 배경으로 범죄자들의 돈을 갈취하는 악당같은 경찰, 일명 로빈 훗 판데이라 불리는 출불 판데이 경관의 가족간의 갈등과 지역 정치 깡패와의 대결을 통해 현재 인도의 정치와, 치안 상황을 우회적으로 보여주는 오락영화입니다.


 이 영화는 개봉 당일만 14 Crores를 벌어들여 2009년 흥행작 ‘못 말리는 세 친구’의 오프닝 성적을 가볍게 눌렀습니다. 그리고 총 140 Crores 라는 어마어마한 성적으로 역대 볼리우드 흥행영화순위 2위에 올랐죠. (1위는 ‘못 말리는 세 친구’)


 평론가들의 영화에 대한 평가도 전반적으로 좋은 편이었습니다. 호쾌한 액션과 출불 판데이라는 캐릭터에 녹아드는 살만 칸의 연기가 볼리우드식 오락영화로 손색이 없다는 반응을 이끌어 냈습니다.




Golmaal 3


 2003년 'Zameen'이라는 영화에서 만난 로힛 쉐티 감독과 배우 아제이 데브건이 의기투합해 만든 Golmaal 시리즈는 2006년과 2008년에 각각 1편과 2편이 개봉되어 모두 흥행에 성공했습니다.


 2006년 첫 영화는 29 Crores, 2008년 영화는 3배에 가까운 72 Crores에 이어 이번 영화는 101 Crores로 한 해에 넘기 힘든 100 Crores의 고지를 점령하면서 성공한 볼리우드 영화 시리즈로 자리매김 했습니다.


 재혼을 기다리는 두 노인의 사랑 이야기와 아버지쪽 자식들과 어머니쪽 자식들이 서로 다투면서 생기는 좌충우돌 에피소드를 그리고 있는데 평론가들의 혹평에도 불구하고 우리의 추석 명절과 같은 인도의 디왈리 명절 시즌에 개봉되어 가족이 보기 좋은 가벼운 웃음을 유발하는 영화라는 점에서 크게 흥행했습니다.





 톱스타들의 부진


 세 명의 칸은 웃었지만 올 해 볼리우드엔 이렇다 할 만한 작품도 없었을뿐더러 기대작들이 흥행에 실패하면서 동시에 그 영화에 출연한 배우의 부진으로 이어졌습니다.


 리틱 로샨은 ‘연(Kites)’과 ‘Guzaarish’에서 자신의 화려한 컴백을 기대했지만 두 영화 모두 못하는 성적을 거두어 아쉬움을 남겼습니다.



 한 편 리틱과 함께 ‘Guzaarish’에 출연했던 아이쉬와리아 라이 역시 부진을 면치 못했습니다. 2009년 활동이 전무했던 라이는 2010년 다양한 작품으로 돌아올 것을 약속했는데요. 그러나 여름 시즌 ‘라아반’의 실패와 디왈리 시즌 선보였던 코미디 영화 ‘Action Replayy’가 실패하면서 우울한 한 해를 보냈는데요. 그 때문일까요 남편인 아비쉑 밧찬 역시 함께 출연한 ‘라아반’과 치타공 독립군 실화를 바탕으로 한 ‘Khelein Hum Jee Jaan Se’가 흥행에 참패하면서 역시 조용한 한 해를 보냈습니다.





 왕년의 작가 감독들의 부진


 스타 뿐이 아니라 올 해는 감독들에게도 좋지 못했던 한 해로 기록될 것 같습니다. 몇 년 만에 선보인 자신들의 야심작들이 줄줄이 비평과 흥행에 실패했는데요.




 먼저 ‘딜 세’, ‘구루’ 등 사회적인 시선이 담긴 굵직한 작품을 만들어 온 마니 라트남 감독의 야심작 ‘라아반’이 개봉당시 작가 마니 라트남에게 기대했던 부분이 많이 사라졌다는 평가와 난국으로 치닫는 영화라는 혹평속에 주말 20 Crores에 가까운 오프닝 성적을 거두었지만 이내 높은 드롭율을 보이며 흥행에 실패했습니다. 그나마 동시에 만들었던 타밀버전인 ‘라아바난’이 타밀과 텔루구 지역에서 선전하면서 간신히 체면을 유지했습니다.



 

 그 다음은 산제이 릴라 반살리 감독입니다. 작년 우리나라에서 슬리퍼 히트를 기록했던 영화 ‘블랙’의 감독이자 국내에서도 출시된 ‘사와리야’의 감독으로 감성적이고 미학적인 미장센 연출을 주로 선보이는 작가로 알려져 있는데요. 이번에 선보인 영화 ‘Guzaarish’는 자신의 대표작인 ‘블랙’처럼 수려한 영상과 장애를 겪은 주인공의 애환을 담아내고 있는 작품으로 개봉 당시 평단 사이에 호불호가 갈렸고, 상업적인 목적으로 만든 영화는 아니라는 감독의 말처럼 제작비와 마케팅 비용까지 60Crores에 가까운 비용이 들어간 이 영화는 40 Crores 정도의 수익을 거두는데 그치고 말았습니다.





 마지막으론 아쉬토슈 고와리케입니다. 국내에도 소개된 영화 ‘라간’으로 오스카상 외국어상 후보에 오른 감독으로 웅장한 스케일에 기본 세 시간을 넘는 작품들을 선보여 서구 지역에서는 ‘아라비아의 로렌스’ 등을 만든 거장인 데이비드 린과 비교되곤 하는데요, 2009년 자신의 이미지와는 맞지 않던 멜로영화 ‘What's Your Raashee?’를 만들어 비평과 흥행 모두 실패해 다시 자신의 이미지에 맞는 영화로 돌아온 고와리케 감독은 영화 ‘Khelein Hum Jee Jaan Se’로 인도의 격동기, 독립운동을 소재로 한 영화를 만들었지만 드라마의 부족과 지식의 나열이라는 혹평속에 개봉당시 5 Crores라는 처참한 오프닝수익으로 체면을 구겼습니다.


 인도영화를 대표하고 세계적으로 인도영하를 알리면서 인도영화의 르네상스를 이끈 이 세 명의 감독들의 올 해의 행보가 안타까운데요. 한 편으로 이들이 자신의 명성에 걸맞는 좋은 작품을 선보이는 것도 중요하겠죠.





 작은 영화들의 약진


 거물 감독들의 대작들은 초라한 성적과 반응으로 막을 내렸지만 미래의 명장을 꿈꾸는 젊은 감독들의 신선한 영화들은 좋은 반응을 이끌어냈습니다.



 1월에 개봉했던 Ishqiya는 당시 ‘못 말리는 세 친구(3 idiots)’의 열풍 속에서도 비평가들의 찬사를 받으며 유일하게 흥행에 성공한 볼리우드 영화가 되었습니다. 우타프라데쉬의 읍내(!)에서 벌어지는 범죄를 다룬 이 소극은. 올 해 부천국제영화제에도 소개된 영화 ‘카미니’의 공동 각본가이자 감독인 비샬 바드와즈의 영화에서 실력을 쌓은 아비쉑 초베이의 입봉작입니다.



 3월에는 Love Sex aur Dhokha라는 센세이셔널한 작품이 극장가에 선보입니다. 비디오 카메라, CCTV, 몰래카메라 등의 촬영도구를 통해 인물들을 관찰한다는 내용의 이 영화는 개봉당시 평론가들의 극찬을 받으며 슬리퍼 히트를 기록하게 됩니다.



 

 
7월에는 두 편의 작은 영화가 나란히 개봉하는데요. 먼저 올 해 칸 영화제 비경쟁부문에 출품된 Udaan은 인도내의 평론가들의 호평과 아미타브 밧찬, 아미르 칸 등 인도를 대표하는 배우들의 극찬으로 주목받았는데요. 올 해 부산국제영화제에선 ‘로한의 비상’이란 이름으로 공개되었습니다. 가정폭력에 시달리는 한 소년의 성장과 꿈에 대한 도전을 그리고 있는 수작입니다.


 한 편 파키스탄의 인기스타가 출연하지만 정작 자국에선 개봉되지 못했던 Tere Bin Laden은, 미국 비자가 거절되어 오사마 빈 라덴 이야기를 꾸며내는 한 리포터의 이야기를 그리고 있습니다. 공교롭게도 빈 라덴이 등장했다는 이유로 국내 해외토픽에 가장 많이 소개된 인도영화가 되기도 했는데요. 소박한 웃음이 있는 영화라며 호평을 받았습니다.



 

 인도의 톱스타인 아미르 칸이 제작을 맡은 Peepli [LIVE]는 인도 소작농의 현실을 하나의 자살극으로 희화화한 풍자극입니다. 막대한 빚을 졌음에도 정부의 대출을 받지 못한 한 농부에게 관료는 자살을 권유하고 이 때문에 언론과 정치인들이 그가 사는 피플리(Peepli)에 모여들게 됩니다.


 아미르 칸의 이름 때문인지 영화는 큰 성공을 거두었고, 결국 이 영화는 인도에서 선정한 2011년 오스카상 후보작으로 선정이 되었습니다.




 여름에 빈 라덴이 등장했다면 겨울에는 오바마가 출연하는데요. Phas Gaye Re Obama라는 제목의 이 영화엔 물론 영화에는 오바마는 출연하지 않지만 일부 미국 기업들의 파산으로 한 순간에 거지가 된 비즈니스맨과 그를 납치한 조폭 여두목, 그리고 이익을 노린 여러 사람들이 엮이면서 벌어지는 에피소드로 수준높은 풍자극이라는 평가를 받았습니다.





 마지막으로 Band Baaja Baaraat은 델리를 배경으로 영화의 상당 부분을 세트 촬영 없이 진행한 러브스토리입니다. 인도영화 팬들에겐 ‘신이 맺어준 커플’로 알려진 아누쉬카 샤르마가 웨딩 플래너로 등장해 자신의 일과 사랑을 향해 나아가는 이야기로 개봉 초반에는 저조한 성적을 보이다 입소문과 함께 흥행에 청신호가 켜졌습니다.

 이들 영화들은 모두 톱스타가 없고 대부분 다른 영화의 조감독으로 실력을 쌓은 신인 감독들의 작품이라는 공통점이 있는데요. 모두 비평가들로부터 좋은 평가를 이끌어 냈고 신선한 영화를 찾는 젊은 관객에게 통했다는 점이 이 영화들의 성공 요인이라 볼 수 있겠습니다.

 내년에 개봉될 많은 영화들 중에서 어떤 영화가 사랑을 받을지는 모르지만 이런 영화들이 있는 한 볼리우드의 미래는 밝은 것 같습니다.





 세 칸(Khan) 모두 웃다



 인도를 차지하고 있는 많은 무슬림 신도 만큼이나 무슬림 성(姓)인 칸(Khan)이라는 성이 많은 인도. 그 중 볼리우드를 대표하는 세 명의 칸 모두가 올 해 큰 성공을 거두었습니다.



 아미르 칸(Aamir Khan)



 2009년 12월 ‘못 말리는 세 친구(3 idiots)’ 열풍을 이끈 아미르 칸은 영화의 성공으로 올 해 Filmfare가 선정한 올 해의 인물로 오르며 만년 2인자의 자리를 딛고 올라섰습니다.


 올 해 그가 제작자로 나선 영화 ‘Peepli [LIVE]’는 비평과 흥행 모두 성공하고 인도에서 선정한 2011년 오스카 외국어영화상 후보에 등록이 되었습니다. 정말 오스카에 오를지는 두고 봐야겠지만 적어도 그에겐 최고의 한 해가 되지 않았나 합니다.

 

 2011년엔?



 아미르 칸은 배우와 제작을 동시에 소화할 것으로 보이는데요. 내년 1월에는 부인인 키란 라오의 데뷔작 ‘Dhobi Ghat’가 인도에 개봉되는데요. 주연배우이자 제작자인 아미르는 이 영화가 인도식 오락영화가 아닌 예술관에 걸릴 영화에 가깝다며 사람들이 좋아할지 모르겠다는 걱정이 앞서 있습니다.


 하지만 인도에선 이런 영화들의 수요도 늘어나는 추세라 영화가 좋다면 관객들이 선택하지 않을까요. 좋은 작품 기대해 보겠습니다.




샤룩 칸(Shah Rukh Khan)



 가장 어려운 시기를 잘 극복한 배우인 샤룩 칸은 파키스탄 선수의 인도 프리미어 리그 등록 문제로 소신 발언을 했다가 인도의 극우정당에 의해 수모를 겪었는데요. 콜카타 라이더스의 대표이기도 한 샤룩 칸은 ‘실력만 있다면 국적은 문제되지 않는다’는 발언으로 극우정당인 쉬브 세나(Shiv Sena)를 비롯한 극우 정당의 분노를 샀고 이에 영화 ‘내 이름은 칸’의 포스터들이 찢겨지고 폭력적인 동요로 이어지며 천여명의 당원들이 구속되었습니다.


 따라서 일부 극장에서는 ‘내 이름은 칸’의 예매를 오픈하지 않는 불안한 출발을 보였음에도 평단의 호평과 관객들의 찬사가 이어져 ‘내 이름은 칸’은 오프닝 수익 25 Crores라는 좋은 출발을 보였습니다.


 영화 ‘내 이름은 칸’은 인도보다 해외에서 더 많은 사랑을 받았는데요. 북미지역에선 역대 샤룩 칸 출연작중 가장 많은 수익을 벌어들였고 무슬림의 이야기를 다룬 만큼 중동지역에서는 헐리웃 영화들을 뛰어넘는 수익을 거두며 선전했고 영국, 호주, 독일, 프랑스, 폴란드, 러시아 등을 비롯 얼마전에는 중국에도 개봉되어 좋은 반응을 얻었습니다.




 2011년에는?


 샤룩 칸은 블록버스터급 영화 두 편을 준비중인데요. 인도에서 본격적으로 선보이는 Sci-Fi 장르의 영화인 ‘Ra.One’에서 히어로의 모습을 보여줄 예정으로 100 Crores 이상의 인도에서 가장 많은 제작비가 소요되는 작품이고, 또 한 편의 영화는 2007년 히트작으로 세계에 볼리우드의 다른 모습을 보여준 영화 ‘DON’의 속편 ‘DON 2’가 기다리고 있습니다. 이 두 편의 영화는 배급사들로부터 프리프로덕션 단계에서 300 Crores 라는 높은 가격에 선구매가 이루어지면서 기대와 관심을 모으고 있습니다.


 또한 ‘내 이름은 칸’을 우리나라에서도 볼 수 있을 것 같습니다. 2010년 충무로 국제영화제에서 가장 사랑받은 작품이고 비록 어둠의 경로로 많은 감상이 이루어졌지만 이 영화가 가진 감동 코드가 제법 대중적인 감성을 자극하는 것 같습니다.




살만 칸(Salman Khan)


 1월에 개봉했던 야심작 ‘Veer’는 비평가들의 혹평 속에 제작비정도를 회수하는 데 그치면서 살만 칸의 얼굴에는 그늘이 드리워지지만 9월 개봉한 영화 ‘Dabangg’이 그야말로 대박 흥행을 거두며 2010년 최고의 흥행작에 올랐습니다.

 

 사실 살만 칸은 90년도엔 세 칸중 단연 첫머리를 차지하는 배우였지만 슬럼프와 법적 문제에 연루되어 위신을 잃고 주춤하던 차에 2000년 후반부터 회생의 조짐을 보였지만 쉽지 않았죠. 하지만 올 해는 자신있게 제 2의 전성기를 맞았다고 해도 과언이 아닐 것입니다. 


 

2011년에는?



 살만은 벌써부터 2011년 자신의 출연작들에 미리 사인을 해 둔 상황입니다. 남인도식 액션영화에 맛을 들인 살만은 내년에는 텔루구 영화 ‘Ready’와 ‘Kick’의 리메이크 영화에 출연하기로 했습니다. 그 밖에 두 어편의 작품이 더 대기중인데 과연 어떤 작품이 살아남을지 궁금해집니다.





 남인도 영화의 볼리우드 진격


 2008년 ‘가지니’, 2009년 ‘Wanted’가 큰 사랑을 받은 뒤 많은 볼리우드 영화들이 남인도 영화를 흡수하기 시작했는데요. 올해는 1998년 타밀영화 ‘Kaathala Kaathala’를 리메이크한 코미디 영화 ‘Housefull’이 큰 사랑을 받았습니다.




 또한 타밀영화 ‘Endhiran’이 ‘Robot’이란 타이틀로 힌디어 더빙이 되어 극장가를 찾았습니다. 162 Crores라는 인도 역대 최대의 제작비가 든 영화로 세계적인 스탭들이 참여한 이 Sci-Fi 장르의 영화는 남인도에서의 폭발적인 흥행과는 달리 아쉽게 볼리우드 지역에서는 비평가들의 호평과는 달리 큰 인기를 끌지는 못했습니다.


 

 말라얌 지역 영화를 주로 리메이크하는 프리야다산 감독은 ‘Vellanakalude Nadu’를 리메이크한 ‘Khatta Meetha’를 만들면서 동시에 타밀출신의 배우 트리샤 크리슈난(Trisha Krishnan)을 캐스팅했습니다. 트리샤는 99년에 활동을 시작해 타밀 지역에서 많은 영화상을 수상하고 흥행작을 낸 배우로 ‘Khatta Meetha’로 볼리우드엔 처음 데뷔해 나쁘지 않은 성적을 거뒀습니다,





 타밀에서 굵직한 영화들에 주로 출연한 배우 비크람(Vikram)은 ‘라아반’으로 올 해 부산국제영화제를 찾기도 했습니다. 1990년 데뷔한 타밀 출신의 이 배우는 데뷔 20년만에 처음으로 볼리우드 영화에 진출했는데요. 힌디어를 할 줄 몰라 실제 ‘라아반’에서의 그의 목소리는 더빙이 된 것이라고 하네요.




 역시 타밀지역을 대표하는 스타 수리야(Surya) 역시 데뷔후 처음 볼리우드 영화에 출연했는데요. 텔루구 지역의 실제 정치 비극을 다룬 ‘Rakht Charitra’에 출연해 인상깊은 연기를 보여주었습니다. 함께 작업한 람 고팔 바르마 감독과는 또 한번 작업을 하고 싶다고 하니 또 다른 볼리우드 영화에서의 그의 모습을 기대해봐도 좋을 것 같습니다.


 2011년에는 많은 남인도 영화들이 리메이크를 기다리고 있습니다. 살만 칸만 해도 두 편의 영화를 예약중이고, 악쉐이 쿠마르, 아니스 바즈미 감독 등 볼리우드의 주요 감독, 배우들이 남인도의 흥행작들을 맡기로 한 상태입니다. 과연 어떤 작품이 나올지 기대해보겠습니다.





 볼리우드에 불어오는 세대 교체의 바람


 70년대를 아미타브 밧찬이, 90년대와 2000년 초반을 세 명의 칸이 지배했다면 지금 10년이 지난 밀레니엄엔 새로운 스타들이 볼리우드의 권좌를 차지하기 위해 뛰어들고 있는데요. 올 해 가장 두드러진 활약을 보인 배우들을 만나보시죠.


‘I Hate Luv Stories’의 임란 칸, 소남 카푸르


 비평적으로는 평단의 냉소를 받았지만 그래도 ‘I Hate Luv Stories’가 빛났던 이유는 바로 새로운 스타의 탄생이었습니다. 볼리우드의 명 프로듀서 카란 조하르가 선보인 이 영화에서 두 젊은 스타는 자신의 매력을 발산하면서 영화의 흥행 공신이 됩니다.



‘Raajneeti’와 ‘Anjaana Anjaani’의 란비르 카푸르


 란비르 카푸르는 선굵은 드라마 영화와 오락영화 가리지 않고 출연하면서 자신의 가치를 높인 배우입니다. 혹시 누군지 궁금하시다면 국내에서도 출시된 ‘사와리야’를 보시면 앞에 소개해드린 소남 카푸르양의 풋풋한 모습과 함께 그의 모습을 보실 수 있을 것입니다.



‘Dabangg’의 소낙시 싱하


 올 해 인도에서 가장 큰 흥행성적을 거둔 영화 ‘Dabangg’에서 오묘한 매력을 지닌 도자기 여인 라조역을 맡아 큰 사랑을 받았습니다. 인도의 전통적인 미와 서구적인 외모가 함께 어우러진 이 배우는 이미 살만 칸과 또 한 번 영화 ‘Kick’에서 호흡을 맞추고 2008년 흥행한 스릴러 영화 ‘Race’의 속편에도 캐스팅되어 데뷔하자마자 행복한 비명을 지르는 한 해를 보내고 있습니다.



‘Badmaash Company’, ‘Band Baaja Baaraat’의 아누쉬카 샤르마



 많은 사람들이 샤룩 칸이 주연을 맡은 ‘신이 맺어준 커플’의 타니에게서 청순함을 느꼈을지 모르지만 저는 영민함을 느꼈는데 그 에상이 틀리지 않았던 것은 2년에 가까운 공백기를 깨고 돌아온 작품이 바로 ‘Badmaash Company’였기 때문일 것입니다.


 네 명의 젊은 사기꾼들의 이야기를 다룬 이 영화에서 아누쉬카는 파트너였던 샤히드 카푸르와의 뜨거운 키스신을 비롯해 올 해 가장 핫한 모습과 능청스러운 연기를 동시에 보여주었고 최근 개봉한 ‘Band Baaja Baaraat’에서는 웨딩 플래너로 변신해 당창 모습을 보여주었으니까요.





 불황의 돌파구를 2차 판권에서 찾다


 현재 볼리우드 영화는 제작비도 상승했지만 다양하고 양적인 프로모션으로 제작비 못지 않은 프로모션 비용이 소요됩니다. 볼리우드 영화의 일반적인 제작비는 20-30 Crores의 수준었으나 프로모션 비용도 그에 못지 않은 영화들이 많이 등장하면서 볼리우드 영화계는 영화의 실패에 대한 자구책을 마련하지 않으면 안되는 실정인데요.




 올 해 가장 기대작이었던 리틱 로샨 주연의 ‘연(Kites)’같은 경우 옥외광고, 극장광고, 설치물을 비롯 볼리우드 음악채널에서 매시간 프로모션용 뮤직비디오를 삽입한 것도 모자라 일부 채널에선 특집 프로그램을 방영하고 해외 개봉당시 대대적인 프리미어를 통해 홍보한 결과 제작비 포함 100 Crores에 가까운 비용이 들었는데 흥행에 실패해 재빨리 케이블 TV 방영권을 판매해 위기를 모면하려 했는데요, 일반적으로 영화채널의 방영권은 10 Crores 안팎, 하지만 흥행작이나 기대를 모으고 있는 작품들은 소위 웃돈을 받는 경우도 허다합니다.


 또한 인도영화에선 음악을 빼놓을 순 없는데요. 음악으로 얻을 수 있는 수익은 MP3 및 벨소리 다운로드 그리고 각종 사용권 등으로 메이저 영화는 2-3 Crores 정도를 벌어들입니다.


 이와같은 전략으로 프리얀카 초프라의 ‘Anjaana Anjaani’, 디피카 파두콘의 ‘Lafangey Parinday’ 같은 영화들이 가까스로 적자를 면하게 되었습니다. 영화사로서는 겨우 전략을 찾은셈이지만 이에대한 빈익빈 부익부 현상은 더 심해질 전망입니다.





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Posted by 라.즈.배.리