이 글은 2012년 8월 15일에 작성되어 2013년 11월 1일에 마이그레이션되었습니다.


 

 올 해 발리우드에서는 이 영화를 빼놓고 2012년을 이야기 할 순 없을 것 같습니다. 바로 ‘Gangs of Wasseypur’라는 영화인데요. 실제 마피아들의 암투가 벌어지는 공간인 벵갈 지역의 Wasseypur라는 탄광촌을 배경으로 3대에 걸친 피와 피를 부르는 복수극을 그리고 있습니다.

 

 이 영화는 올 해 5월, 칸 영화제에 처음 소개되어 5시간 20분이라는 기록적인 러닝타임으로의 위용을 자랑했고, 8월 초에는 Part 2의 개봉과 맞물려 1, 2편 동시상영이라는 기록적인 이벤트를 낳기도 했습니다.

 

 긴 러닝타임에 인도내부의 암투라는 소재를 가진 이 영화가 국내에 개봉될 리는 만무하겠지만 언젠가 영화제나 또 다른 기회를 통해 만나 볼 수 있게되기를 희망하면서 1편과 2편에 대한 인도 내 11개 주요 미디어의 리뷰어들의 평가를 다뤄보기로 했습니다.



 


 

* 예고편에는 다소 폭력적인 장면이 들어있습니다

Part 1

지역의 유력자로부터 모멸감을 당한 후 복수를 다짐하고 다른 유력자에게 들어간 샤히드 칸. 그의 아들인 사다르가 그 복수를 감행한다. 하지만 권력에의 욕망은 바닷물과 같은 것. 사다르는 복수를 넘어 와쉬푸르 지역의 유력자가 되기 위한 온갖 혈투를 벌인다.

 





Part 2

시대는 현대. 칼보다는 총으로 처단하고, 인터넷이 갱들의 범죄의 도구로 활용되는 시대로 옮겨간다. ‘대부’에선 돈 꼴레오네의 아들 마이클이 가업을 물려받은 것처럼 이야기의 주인공은 와쉬푸르의 절대자로 등극한 사다르 칸의 차남인 파이잘 칸에게로 옮겨간다. 그러나 아무리 시대가 바뀌었지만 권력을 지켜내는 자와 도전하는 자 간의 피바람은 계속 불어오는데.


 

 

 

 

 





 

 

 

 

아누락 카쉬아프(Anurag Kashyap)

 

 2000년 초, 발리우드의 뉴웨이브 시대를 연 대표적인 감독으로, 비토리오 데 시카 감독의 ‘자전거 도둑’을 보고 영화감독이 되기로 결심한 그는 1993년 그의 나이 스물 둘이 되던 해 단돈 5천 루피만 들고 뭄바이로 건너와 극장일을 시작으로 영화계에 발을 들여놓았습니다.
많은 영화에서 작가로 활약하다 그가 뭄바이에 온지 10년 뒤인 2003년 첫 장편영화 ‘Paanch’를 만들지만 부도덕한 영화라는 평가를 받고 영화 등급 심의위원회에서 심의를 거부당합니다. 이 영화는 10년이 다되어가는 지금도 해금되고 있지 않죠.

 

 2007년 그가 만들었던 ‘Black Friday’는 그 해 평단으로부터 가장 뛰어난 영화라는 평을 받고 동시대의 뉴웨이브 감독들에게도 큰 영향을 주었죠. 하지만 2004년도에 만든 이 영화는 3년 만에야 빛을 보게 되었습니다.

 

 

 

 현재는 후진양성에도 힘을 기울이고 있는데, 대표적인 케이스가 ‘로한의 비상(Udaan)’을 만든 비크마바디야 모와네 감독으로 그의 데뷔작 ‘로한의 비상’은 칸 영화제 주목할만한 시선에 상영되어 호평을 받았습니다.

 

 지금 아누락 카쉬아프 감독은 ‘Bombay Velvet’이라는 영화를 준비중입니다. 인디씬에서 활약하던 그의 전작과 비교했을 때 이 영화는 많은 제작비가 들어가고 란비르 카푸르와 아누쉬카 샤르마라는 젊은 메이저 배우들이 출연해 화제를 모으고 있기도 합니다.


인도의 11개 주요 전문/영화관련 미디어의 평가를 모아봤습니다. 어떤 리뷰어는 1편을 더 선호하고 다른 리뷰어는 2편을 더 선호하는 상반되는 평가를 보는 것이 재미있네요. 과연 평균 평점은 어떤 영화가 우세할지 리뷰 끝에 실어볼게요

* P1 - Part 1 / P2 - Part 2

 

 



 

Rajeev Masand(CNN-IBN)

P1 ★★★☆

P2 ★★★

눈을 떼지 못할 배우들의 연기와 다이내믹한 이야기가 어우러져 관객들의 시선을 사로잡을 재밌는 영화.

너무 길다. 이 영화는 기억에 남을 캐릭터와 그 캐릭터에 생명을 불어넣은 좋은 배우들이 살렸다.

Shubhra Gupta(Indian Express)

P1 ★★★★

P2 ★★★

특정한 시대와 장소, 사람에 대한 놀라운 감각을 철저히 타협하지 않는 방식으로 이야기하다.

Part 2는 영화의 마무리로 촬영이 훌륭하고, 유쾌하고 활력이 넘치기는 하지만 part 1에서 보여주었던 파워는 없다.

Karan Anshuman(Mumbai Mirror)

P1 ★★★☆

P2 ★★★☆

너무 길다는 게 유일한 단점

1편에 재미를 느낀 관객이라면 2편에는 실망하지 않을 것이다. 하지만 아직 보지 않았다면 이 두 편은 장장 5시간의 영화다운 경험을 하게 해 줄 것이다.


 

 




 

 

Aniruddha Guha(DNA)

P1 ★★★

P2 ★★★

스타일의 남용

무드, 스타일, 캐릭터의 면에서 1편보다 부족하다. 이에 관객들은 약간 짜증이 나고 뭔가를 더 원하게 될 것 같다. 이것은 영화의 러닝타임이 짧아서가 아니라 담고 있는 내용 때문일 것이다.

Vinayak Chakravorty(India Today)

P1 ★★★☆

P2 ★★★★

이야기가 조금 더 치밀했으면. 아누락 카쉬아프 감독이 이야기꾼으로서 결점을 드러내고 있긴해도 ‘Gangs of Wasseypur’는 흥미로운 영화다.

Part 2는 속편임에도 1편에 비해 더 영리하고 잘 구성되어 있다. 1편보다 더 나은 2편.

Raja Sen(Rediff)

P1 ★★☆

P2 ★★★☆

아누락 카쉬아프 감독은 자신의 영화에 스타일, 세트, 캐릭터를 가미했지만 빈곤한 영화를 낳았다. 좋은 배우들을 데려다 총질만 많이 시켰다.

Part 2는 이 한 편의 영화로 여름을 견뎌낼 수 있게 해 주기에 충분한 영화다.


 

 


Blessy Chettiar(DNA)

P1 ★★★☆

P2 ★★★★

십수명은 되는 주요 인물들과, 중심되는 이야기와 서브 플롯들이 영화의 끝까지 거미줄처럼 그려지는 단바드(Dhanbad) 지역의 변화의 역사는 관객들을 지치게 만들 수도 있다. 영화가 끝날 때 까지 100% 주의를 요하는 영화.

속도감 있고 짜릿한 혈투극

Mansha Rastogi(nowrunning)

P1 ★★★☆

P2 ★★☆

‘Gangs of Wasseypur’는 관객들이 더 많은 것을 요구하게 만든다. 확실히 2편을 기다려지게 한다.

2편은 1편보다 더 유혈낭자하지만 재미는 덜하다. 시선을 잡아끌기엔 좀 쳐지는 감이 있고, 전작들과 비교해 감독의 재능에 못 미친다.

Madhureeta Mukherjee(Times of India)

P1 ★★★☆

P2 ★★★★

탄탄한 영화지만 결함이 있다면 러닝타임이 길다는 것과 서브 플롯이 난무한다는 것, 수도 없는 인물들이 중반이후 셀 수 없이 죽어나간다는 것.

훌륭한 연기와 함께 감성을 자극하는 잘 꾸며진 복수극, 비극에 걸맞은 완벽한 음악까지, Part 2는 감동을 자아내는 흥미로운 볼거리다.


 

 



Saibal Chatterjee(NDTV)

P1 ★★★☆

P2 ★★★★

심약자들이나 점잔 빼는 사람들에겐 맞지 않을 영화겠지만 ‘Gangs of Wasseypur’는 강펀치를 날리는 영화다.

‘Gangs Of Wasseypur’를 좋아했다면 Part 2를 보지 않을 이유가 없다.

Taran Adarsh(BollywoodHungama)

P1 ★★★☆

P2 ★★★★

전형성과 진부함을 깬 두려움없는 새로운 인도 영화의 상징이 되다

예술적인 기교가 넘친다.


평균 평점 》

Part I

 

 


Part 2

 

 


 평균 평점은 Part 2가 0.1 포인트 앞서지만 표준편차는 Part 1이 고르게 나타나는 것 같습니다.

현재 Part 2 개봉에 맞춰서 Part 1의 DVD가 인도에 출시되었지만 안타깝게 DVD의 퀄리티가 너무 안 좋다고 합니다. 메뉴 부분의 스샷을 봤는데 무슨 해적판 DVD인줄 알았다능... 하지만 실제디지털 포맷의 화질은 좋다고 하니 해외판 블루레이를 기다려봐야 할까봐요.

 

 칸 영화제 상영 당시 할리우드 리포트나 버라이어티에서 평가가 좋게 나왔던 만큼 해외에서 작품을 인정받아 해외판으로 블루레이가 출시되었으면 하는 바람이 있네요.


 

 

 

 * 마이그레이션을 하는 2013년 11월 1일에 전합니다. 인도에서 출시된 블루레이는 별로라고 합니다. 독일에서 출시된 블루레이 디자인은 이래요

 

 

 

 

 

 마스터링도 잘 되었으면 하는 바람입니다. 여유가 되면 필히 삽니다. ㅋㅋㅋ

 

 

 

 

 

 

Posted by 라.즈.배.리


 오늘 소개해 드릴 인재들은 신인이 아니고 이미 인도영화계에서 활동을 해왔던 사람들일지 모릅니다. 하지만 중요한 것은 과거보다는 앞으로 보여줄 모습이겠죠. 올 해 제가 발견한 열 명의 영화인들입니다.

 * 소개 순서는 알파벳순입니다.




Anjali (배우)


 영화 ‘Angadi Theru’. 발리우드엔 비드야 발란이 있다면 타밀에는 안잘리가 있다.

 타밀영화 ‘Angadi Theru’는 작년에 개봉된 영화지만 올 해 알게 된 영화였습니다. 남인도의 한 대형마트를 배경으로 그곳에서 일하는 사람들의 모습들을 나름 리얼한 시각에서 그려나가고자 했던 이 영화에서 배우 안잘리는 화장이나 꾸밈이 없는 인도의 보통 사람의 모습을 보여주며 그들의 일상과 애환을 표현합니다.

 이런 사람 냄새가 물씬 풍기는 영화는 배우가 중요하기 마련인데 안잘리는 마치 타밀의 한 쇼핑몰에 가면 만날 수 있는 그런 사람, 혹은 우리의 일터에서 충분히 볼 수 있는 그런 보통 사람의 연기를 자연스럽게 해냅니다.



 안잘리는 2007년 Jeeva와 함께 출연한 ‘Kattradhu Thamizh’에서 보여준 연기를 통해 남인도의 각종 영화상의 신인상을 거머쥔 그녀는 3년만인 2010년 ‘Angadi Theru’로 여우주연상을 수상하면서 무섭게 성장하는 연기자로 주목받습니다.

 그리고 올 해 비평과 흥행에 쏠쏠한 성공을 거둔 멜로드라마 ‘Engeyum Eppodhum’을 통해 2012년 남인도 영화상의 유력한 여우주연상 후보로 거론되고 있습니다.





‘Angadi Theru’의 감독 Vasanthabalan의 신작 ‘Aravaan’에서의 카메오를 시작으로 UTV에서 제작하는 남인도 영화 프로젝트 ‘Masala Cafe’, 비크람이 주연을 맡는 시대극 ‘Karikalan’에 출연할 예정입니다.




Sunil Bohra (제작자)와 Bohra Bros


영화 ‘Shaitan’ 평범한 영화를 거부하는 발리우드 뉴웨이브의 음모자

 발리우드면 세트장에 돈을 풀고 남의 영화 베껴다 대충 뚝딱 찍어내고 말라이카 쉐라왓 같은 배우 불러다 아이템걸 시켜 영화를 꾸려나가던 날로 먹던 시절이 있었습니다. 사실 이런 전통(?)은 아직도 계승되기는 하지만 그럼에도 불구하고 발리우드의 영화계를 바꿔보겠다고 재능 있는 감독과 저평가된 배우들을 기용해 저예산 영화에 가능성을 펼치는 제작자들이 서서히 등장하고 있어 반갑다는 생각이 듭니다. 2010년에는 엑타 카푸르가 그랬고 올 해는 수닐 보라라는 인물에게 주목할 필요가 있겠습니다.

 프로덕션 Bohra Bros 자체는 오래된 편입니다. 발리우드의 프로듀서 수렌드라 보라가 70년대부터 영화제작을 하던 것을 아들 수닐이 물려받아 1997년 ‘Kalia’라는 영화로 그 커리어를 시작합니다. 하지만 그의 작품들은 크게 주목받지 못했고 2004년 사업을 TV시장으로 돌립니다.



 그러다 발리우드의 대표 반골 감독 람 고팔 바르마를 만나 그가 프로듀서를 맡은 세프 알리 칸의 영화 ‘Ek Hasina Thi’를 제작하게 되는데 영화는 비평적, 상업적으로 성공을 거두게 됩니다. 이 영화로 세프는 연기 변신에 성공하고 스리람 라그하반이라는 걸출한 신인 감독을 성공적으로 데뷔시키게 되죠.

 하지만 영화의 성공에도 7년 동안 스크린에 진출하지 못합니다. 그런 그가 올 해 갑자기 자신의 제작 결과물을 쏟아내게 되는데요. 발리우드 뉴웨이브의 기수 아누락 카쉬아프와 손잡고 그의 라인에서 제작된 영화들을 계속 배급해 나갑니다. 그 결과 ‘Shaitan’이 개봉되었고, 티그만슈 둘리아 감독의 ‘Saheb Biwi Aur Gangster’, 람 고팔 바르마의 문제작 ‘Not a Love Story’가 개봉되어 화제를 모았습니다.








 그의 시도는 좋았지만 영화들이 좋은 평가를 얻은데 반해 흥행은 성공적이지 못했습니다. 하지만 현재의 발리우드의 판도를 급격히 변화시킬 수는 없겠죠. 2012년에는 아누락 카쉬아프 계열의 영화인 ‘Micheal’, ‘Gangs of Wasseypur’, ‘Mallegaon ka Superman’이 개봉을 기다리고 있고 영국의 작가주의 감독 마이클 윈터바텀이 연출하고 프리다 핀토가 주연을 맡은 토마스 하디의 ‘더버빌가의 테스’를 기초로 한 ‘Trishna’를 공동 제작하기도 했습니다. 지금은 다소 어려운 길을 걷고 있을지라도 꾸준히 간다면 좋은 결과가 있을 거라고 마음속으로 응원해주고 싶네요.





Dhanush(배우, 가수)


 닥치고 ‘Why this kolaveri di?’


 솔직히 남인도영화라는 걸 올 해야 찾아보기 시작했던 저로서는 남인도 배우엔 어떤 사람이 있는지 알지 못했죠. 솔직히 저야 인도영화 블로그를 하니 알 필요가 있다고 치더라도 다른 분들에겐 세 칸과 몇 명의 미남/미녀 스타만 있으면 된다는 것이 일반적인 의식이니 말이죠.

 그나마 저는 위키피디아 3D를 지향하는지라 정보를 모으고 모아 타밀 남자 배우로는 라즈니 칸트, 카말 하산, 수리야, 비크람 (실제로 behindwoods가 뽑은 4대 천왕임) 정도가 있다는 것은 알았는데 나머지 배우는 영화를 찾아 볼 일도 없고 딱히 땡기는 영화도 없던 시점에 갑자기 눈에 들어왔던 사람은 다누쉬라는 배우였습니다.



 처음 알게 된 영화는 ‘Venhai’라는 영화였습니다. 2010년 사자라는 뜻을 가진 ‘Singam’으로 재미를 본 하리(Hari)감독이 올 해는 표범(Venhai)으로 승부수를 던져 또 관객들을 낚았다고 하는데 그 영화 주인공이 살짝 보니 생긴 것은 동네 형 같고 마치 ‘쿵푸 허슬’에 나오는 진국곤(이소룡 닮은 배우)의 스멜이 느껴져서 도대체 저 사람 뭐일까 ‘차라리 수염 나고 덩치 있는 남인도 배우들을 돌려줘’ 라고 외치고 싶은 느낌이었는데 어느 순간 지난 11월 ‘Why this kolaveri di?’라는 중독성 강한 훅송으로 대박을 터뜨리고 말았습니다.

 사실 올 해는 배우 다누쉬의 한 해였습니다. 올 초인 1월에 개봉된 ‘Aadukalam’은 비평과 흥행에 찬사를 받으며 그에게 National Awards를 안겨주었고 얼마 전 개봉된 ‘Mayakkam Enna’도 좋은 평가를 받았으니까요.






 꼴라베리송의 성공으로 그 노래가 OST로 들어있는 영화 ‘3’의 성공은 이미 예견된 일일 것입니다. 처음에는 저런 배우도 있구나하고 생각하다가도 그가 영화 속에서 좋은 모습을 보여주면 앞으로의 모습을 기대하는 배우가 되는 것이죠. 안타깝게 저는 영화를 통해 그의 배우로서의 모습을 보지는 못했지만 앞으로 눈여겨 볼 배우임은 분명합니다.




Jeeva (배우)


영화 ‘KO’. 남인도 영화계를 바꿔놓을 신선한 페이스

 남인도영화의 남자배우들 하면 라즈니칸트처럼 어느 정도 덩치가 있는 콧수염을 기른 아저씨(!)들이라는 인식이 많았습니다. 사실 지금도 크게 벗어나고 있지는 않지만 이제 남인도 영화계도 발리우드처럼 미남 배우의 피를 받아들이려 하는 움직임이 보이고 있는 듯합니다. 이런 흐름을 주도하는 배우중 하나가 바로 Jeeva라는 배우가 아닐까 합니다.

 영화 ‘KO’를 전후해 올 해 타밀영화계에서 Jeeva의 성장은 괄목할 만합니다. 2003년  ‘Aasai Aasaiyai’라는 영화로 데뷔한 그는 ‘Kattradhu Thamizh’에서 보여준 연기로 Vijay Awards에서 남우주연상 후보에 올라 주목 받다 올 해인 2011년에는 무려 네 편의 영화에 출연했는데 영화들이 모두 나쁘지 않은 수익을 거둠으로서 확실히 인지도 있는 스타로 자리매김하게 되었습니다.



 타밀 영화계에 도전장을 낸 이 신선한 페이스가 얼마나 많은 인영 팬들의 관심을 끌어 모을지 기대됩니다.






 2012년은 타밀 영화계에서 이름난 감독들의 작품에 얼굴을 내밉니다. 우선 ‘로봇’의 감독 샹카르의 ‘세 얼간이’ 타밀판 리메이크인 ‘Nanban’, 고탐 메논 감독의 멜로드라마 ‘Neethaane En Ponvasantham’, 작가주의 감독 미쉬킨의 블록버스터 히어로물 ‘Mugamoodi’에 출연할 예정.




Kalki Koechlin (배우, 각본가)


 영화 ‘Shaitan’. 데뷔 기간이 길지 않음에도 짧은 시간동안 연기 성장이 느껴지는 배우. ‘That Girl in Yellow Boots’에서는 각본가로도 활약!


 프랑스 혈통이라는 독특한 출생 배경을 가진 여배우. 미모의 배우라기보다는 연기 스타일에 있어 독특함을 지니고 있는 배우 칼키 코츨린은 사실 작년 부천국제판타스틱영화제 상영작이었던 ‘Dev.D’를 통해 알게 된 배우였습니다.

 그러나 사실 그 때 제가 느낀 이 배우는 과연 선배 연기자를 따돌리고 Filmfare 여우조연상을 수상할 정도로 대단한 배우인가 하는 것이었습니다. 그녀의 연기가 다소 과대평가 되었다고 생각했기 때문이었죠.



 하지만 올 해 (남편이자 발리우드 뉴웨이브 기수인) 아누락 카쉬아프 계열의 영화 ‘Shaitan’이나 ‘That Girl in Yellow Boots’에서는 연기에서 디테일을 느낄 수 있을 정도로 많이 성장했음을 느꼈습니다.

 그녀가 보여주는 연기는 어쩌면 변화에 흔들리기 쉽고 상처받기 쉬운 그런 인물에 국한되어 폭이 그렇게는 넓지 않다고 여겨질 수도 있지만 이제 막 연기경력 4년차에 접어드는 배우로서 아직 나아갈 길은 많다고 봅니다.




 발리우드 뉴웨이브 감독인 디바카 배너지의 신작 ‘Shanghai ’의 개봉을 기다리고 있는 칼키는 ‘Dev.D’에서 만난 아베이 데올과 섹시스타 이믈란 하쉬미와 함께 연기 경합을 벌일 예정인데요. 젊은 배우들 사이에서 얼마나 돋보이는 모습을 보여줄 것인지 기대됩니다.




Harsh Mayar (배우)


 영화 ‘I am Kalam’. 천진난만한 무공해 미소. 앞으로의 활동이 기대되는 아역배우.


 영화나 드라마에서 아역배우는 깊은 인상을 남겨줍니다. 그들의 모습을 통해 어른들에게는 느끼지 못했던 다른 세계를 엿볼 수 있으니까요. 아마 하쉬 마야르의 등장은 인도영화계에서는 ‘슬럼독 밀리어네어’의 아역들 이후 만나는 반가운 모습이 아닐까 합니다.

 영화 ‘나는 깔람(I am Kalam)’에서 보여준 그의 모습은 신인답지 않은 자연스럽고 천진난만한 연기를 엿보게 해 주었는데요. 이 영화에서의 연기로 하쉬군은 인도의 모든 영화들을 대상으로 한 National Awards에서 아역상을 수상하기도 했습니다.






 하쉬에겐 아직 다음 작품에 대한 제의는 들어오고 있지 않습니다. 또한 성공적인 데뷔전을 치른 이 아역스타가 배우로서 성장해 나갈지 아니면 다른 길을 걷게 될지 모르지만 ‘지상의 별들’의 스타 다쉴 사파리가 3년 만에 다음 작품을 선택했던 것처럼 하쉬를 새 영화에서 보고 싶어 하는 팬 여러분은 잠시 기다릴 필요가 있을 것 같습니다.




Mysskin (감독)


 영화 ‘Yutham Sei’. 독특한 미장센과 촘촘한 디테일을 보여주는 미래의 작가감독


 한 해 천여 편의 영화가 만들어지지만 왜 그 숱한 영화들 중 해외 영화제에 출품되는 영화나 작가주의 영화의 편수는 적을까 하는 생각을 해 봤습니다. 하지만 인도영화를 좀 더 심층적으로 파고들면서 좀 더 많은 감독이 눈에 들어오게 되었습니다.

 그 중 올 해 단연 제 눈을 사로잡은 연출력을 보여준 감독은 미쉬킨(Mysshkin)이라는 감독입니다.

 본명은 샨무가 라자(Shanmugha Raja)로 미쉬킨이라는 이름은 러시아의 대문호 도스토예프스키의 작품 ‘백치’의 등장인물 미쉬킨 왕자에서 따 온 것으로 2006년 ‘Chithiram Pesuthadi’로 데뷔합니다. 1 Crore 남짓한 제작비로 만든 이 저예산 영화는 입소문을 타고 소소한 성공을 거두는데요. 2년 만에 선보인 작품인 형사물 ‘Anjathe’는 비평가들의 찬사를 받으며 이 영화로 남인도 Filmfare 감독상 후보에 오릅니다.

 그의 영화는 인도영화의 색을 지닌 동시에 연출 스타일은 인도영화 같지 않은 독특한 면모를 지니고 있습니다. 구로사와 아키라나 기타노 다케시 같은 일본의 작가주의 영화들의 영향을 받은 그는 심지어 2010년에는 기타노 다케시에대한 오마주로 ‘기쿠지로의 여름’의 리메이크 버전인 ‘Nandalala’를 만들어 배우로도 데뷔전을 치룹니다.



 제가 이 감독을 알게 된 것은 올 해 ‘Yutham Sei’를 통해서였습니다. 어떻게 보면 인도영화답지 않은 과함이 약간씩 드러나 있는 강렬한 영화였고 독특하면서 또 독창적인 미장센이 눈여겨 볼 만 했던 영화였기에 이 감독의 연출 세계에 대해 관심을 갖게 된 것이죠.





 2012년에는 인도 최대 영화 제작 배급사인 UTV에서 제작하는 슈퍼히어로물 ‘Mugamoodi’를 감독할 예정인데 라이징스타 Jeeva를 주인공으로 내세워 감독할 예정입니다.

 자기만의 스타일로 비평적, 상업적 인정을 한 몸에 받은 이 작가주의 감독이 인도영화에서 펼치는 자신만의 세계를 계속 엿볼 수 있으면 좋겠습니다.




Ram Sampath (뮤지션)


 영화 ‘Luv ka the end’, ‘Delhi Belly’. 젊은 영화, 젊은 음악을 주도할 새 뮤지션

 발리우드 음악계에는 지각 변동이 일어나고 있습니다. A. R. 라흐만이 인도영화 음악의 전부라고 할 수 없는 것처럼 인도에는 이미 많은 아티스트들이 각지에서 활약하고 있습니다. 그 중 올 해 가장 급부상한 뮤지션은 다름 아닌 람 삼파스일 것입니다.

 발견은 올 해였지만 사실 그는 96년부터 뮤지션으로 활약해왔습니다. 발리우드 플레이백 싱어로 유명한 Shaan의 음반작업을 비롯해 다수의 광고음악을 만들어 주목받아왔습니다.

 하지만 발리우드 영화계까지 진출하기는 쉽지 않았습니다. 1997년 ‘Zor’라는 작품은 알려지지 않았고 그나마 2004년도 아미타브 밧찬이 주연을 맡은 형사 스릴러 ‘Khakee’가 상업적으로 성공을 거두었지만 그를 괄목할만한 뮤지션으로 인정하게 해 준 작품은 아니었습니다.



 많은 분들이 인도영화를 특유의 순박하고 촌스러운 모습 때문에, 그리고 인도색이 있는 음악이 있기 때문에 좋아하시는데, 저는 현대적인 음악을 좋아해서 그런지 인도음악에서 인도색 보다는 일반 대중음악 같은 느낌이 있는 음악을 주로 듣곤 하는데 올 해 삼파스가 참여했던 영화 ‘Delhi Belly’와 ‘Luv Ka The End’에서의 음악은 딱 그런 코드의 음악이었다고 봅니다. 특히 삼파스가 직접 부른 ‘Delhi Belly’의 ‘Bhaag D.K. Bose’는 영화의 흥행과 함께 인기몰이를 하면서 가장 성공한 삽입곡이 되었죠.






 삼파스는 2012년 가장 독특한 발리우드 영화가 될 발리우드 최초의 좀비영화 ‘Rock the Shaadi’의 O.S.T.를 담당합니다. 발리우드에 이전에는 없던 영화가 나오는 만큼 음악도 얼마나 독창적일지 관심이 모아지고 있습니다.




Chitrangada Singh (배우)


 영화 ‘Yeh Saali Zindagi’, ‘Desi Boyz’. 당신을 빨아들일 매력의 소유자

 마치 영국배우 캐서린 제타 존스를 연상케 하는 매혹적인 외모를 한 이 배우는 사실 갑자기 발리우드 영화계에 나타난 것은 아닙니다.

 2003년 수디르 미쉬라(Sudhir Mishra) 감독의 역작 ‘Hazaaron Khwaishein Aisi’를 통해 성공적으로 데뷔전을 치렀지만 영화의 비평적인 성공에 비해 영화는 흥행에 성공하지 못해 다음 출연작을 찾지 못해 방황하던 시기가 길었습니다.

 2005년 출연했던 ‘Kal’이라는 영화는 거의 알려지지 못했고 그나마 알려진 작품은 5년 후에 출연한 Onir감독의 ‘Sorry Bhai!’라는 작품이었지만 이 영화도 흥행에 성공을 거두지 못했고, 치트랑다 역시 이 영화로 주목받지 못했죠.



 그러다 그녀에게 다시 구원의 손길이 옵니다. 바로 그녀의 데뷔작 ‘Hazaaron Khwaishein Aisi’의 감독 수디르 미쉬라 감독의 ‘Yeh Saali Zindagi’에 출연하게 되고 이 영화가 슬리퍼 히트를 기록하면서 그녀는 다시 발리우드 영화계에서 주목받게 되죠.

 그리고 데이빗 다완 감독의 아들 로힛 다완의 데뷔작인 ‘Desi Boyz’에서 악쉐이 쿠마르의 상대역으로 출연해 자신의 섹시함을 발산하게 됩니다.






 그녀가 다음 작품으로 선택한 영화는 ‘더 폴’과 ‘가지니’의 조감독으로 활약한 칼피 샤르마의 첫 감독 작품 ‘I, Me aur Main’에서 존 아브라함의 상대역할을 맡을 예정이고, 그녀의 은인인 수디르 미쉬라 감독의 신작 ‘Inkaar’에 출연할 예정이라고 합니다.

 2011년의 성공으로 그녀는 점점 발리우드에서 인지도를 높여가는 듯합니다. 매혹적인 외모 외에도 배우로서 보여줄 것이 많은 배우로 자리매김했으면 좋겠습니다.




Ali Zafar (배우)


영화 ‘Mere Brother Ki Dulhan’. 연기와 노래실력을 겸비한 차세대형 스타

 2003년 가수로 데뷔한 파키스탄 출신의 미남스타 알리 자파르는 아이러니하게 영화는 자국인 파키스탄이 아닌 인도영화계에서 데뷔하게 됩니다.

 미국비자를 얻기 위해 가짜 빈 라덴 사건을 연출하는 기자의 이야기를 다룬 저예산 코믹드라마 ‘Tere Bin Laden’으로 주목받는 스타가 되는데 영화의 성공 이후 고른 영화가 바로 ‘Mere Brother Ki Dulhan’ 이 영화에서 알리는 주인공인 임란 칸의 바람기 있는 형으로 출연해 연기 뿐 아니라 자신의 장기인 노래와 맛살라 춤도 함께 선보입니다.






 배우출신인 여류감독 아누 메논이  연출을 맡는 ‘London Paris New York’이라는 작품에 주연으로 출연하게 됩니다. 큰 가능성을 지닌 스타지만 파키스탄 출신이라 그런지 아직 높은 벽에 부딪히고 있는 것은 아닌가 하는 생각도 들고요. 이 배우에게 발리우드가 손을 내민다면 많은 것을 보여줄 수 있을 것 같다는 생각이 드네요.


* 이 밖에 Raj Nidimoru, Krishna Dk(감독), Bijoy Nambiar(감독), Pitobash(배우), Nithya Menon(배우), Baby Sarah(배우) 등 10명에 선정되지 못해 미안한 인물들이 있습니다. 이 영화인들도 기억해 두면 나중에 좋은 영화로 보답할 것이니 기대하시라!



Posted by 라.즈.배.리

 

 

 


 영화 ‘보니와 클라이드’는 얼핏 보면 낭만주의 범죄자들의 멜랑꼴리한 이야기로 오해받기 십상이지만 실제 영화 속에서 주인공들에게 잘 풀리는 순간은 거의 없습니다. 의도된 연출인지는 모르겠지만 범죄의 달콤함보다는 범죄자의 몰락에 대한 경각심을 보여주려 했던 교묘한 계몽영화였을지도 모르죠.


‘보니와 클라이드’는 멋진 영화고 나름 훌륭한 요소를 지닌 영화라고 평가하고 싶지만 요즘은 그렇게 만들면 문법적으로나 정서적으로 촌스러워서 좋은 평가를 얻기 힘들 것입니다. 그렇다면 그런 ‘보니와 클라이드’같은 영화들은 요즘 어떻게 만들어지고 있을까요?

 

 


 정답은 없겠지만 아마 ‘Shaitan’같은 영화가 그런 영화중 하나가 아닐까 합니다. 버릇없고 멋대로 구는 것을 좋아하는 다섯 명의 젊은이들, 사회적으로 민폐만 끼치는 이들에게 몰락의 순간이 찾아옵니다. 사고로 사람을 치게 된 이들은 아무도 이들을 목격하지 않았다는 사실에 몰래 현장을 빠져나와 집으로 돌아갑니다.

 의도하든 의도하지 않았든 자신들 때문에 사람이 죽었다는 것에 대해 이들은 잠시나마 죄책감을 갖지만 이들을 그냥 놔둘 리 없죠. 사망 사고를 조사하던 한 부패경찰에게 덜미가 잡혀 이들은 위험한 거래를 하게 됩니다. 25만 루피를 내느냐 아니면 법의 심판을 받느냐.

 영화는 이런 상황의 연속입니다. 타인을 생각하기 보다는 이기적으로 살아온 잠재적 소시오패스들의 위기감을 냉소적으로 보여줍니다. 거창하게 꾸민 범죄가 위기감으로 다가오는 순간에도 제일먼저 걱정하는 건 자기 자신이겠지요. 하긴, 만약 “그래 우리가 잘못한 거야. 죄 값을 받아야 해.” 따위의 말을 얼버무린다면 요즘의 관객들에겐 닭살 돋는다는 비아냥거림을 받겠죠. 하긴 이들이 영화 속에서 보여준 면모와 비교했을 때 개연성도 없어 보이구요. 현명한 선택을 하지만 그럼에도 왠지 씁쓸합니다.

 



 감독인 비조이 남비아르 감독은 ‘블랙 프라이데이’, ‘Dev.D’ 등의 작품으로 발리우드 뉴웨이브 감독 대열에 오른 아누락 카쉬압 감독에 의해 발탁되었습니다. 작년 그가 발굴한 ‘Udaan(국내엔 ’로한의 비상‘이란 제목으로 공개)’의 비크라마디티야 모와네 감독에 이어 두 번째로 아누락의 지원을 받은 감독으로 그가 쓴 각본은 2년 만에야 빛을 보게 되었습니다. 11 Crores라는 비교적 적은 예산으로 꽤 신선하고 높은 퀄리티의 영화를 뽑아냈다는 생각이 듭니다.

 최근 인도영화를 통틀어 가장 실험적인 영상을 보여주는 영화 ‘Shaitan’은 사실 많은 광고나 뮤직비디오, 실험 영상들을 레퍼런스로 삼고 있습니다. 영화 초반 또 다른 주인공인 아르빈 형사의 등장은 요나스 오커런드 감독의 역작인 Prodigy의 ‘Smack the bitch up’을 연상케 하는데 꽤 흥미롭습니다. 혹자에겐 개성이 없고 과잉으로 치부될 수 있겠지만 사실 요즘 영화, 인도영화를 떠나서 어떤 새로운 개념을 도입한다든지, 실험을 한다든지, 문법을 새로 정의한다든지 하는 모습을 잘 만나기 힘들었습니다.

 이를테면, 만약 대런 애로노프스키의 ‘블랙 스완’같은 영화가 영상 실험 세대가 마구 영화계에 유입되던 당시에 만들어졌다면 뉴웨이브를 주도하는 작품 중 하나가 되었거나 혹은 아류로 금방 잊혀지는 작품이 되었겠지요. (저는 그래도 전자에 가까운 영화라고 봅니다만)

 많은 이들이 납득할만한 ‘이야기’를 갖추고 하나의 ‘도전’을 감행한다는 것은 높이 평가할 일입니다. 물론 둘 중 하나만 건진 영화들, 감독들이 있고 두 분야 모두 실패한 경우도 많습니다. 무엇보다 최근 물량공세로 개성 없는 영화를 찍어내는 세계 메인스트림 영화계에 아직도 이런 도전이 있다는 것은 희망적인 일이죠.

 

 



 대부분 신인이지만 안정적인 연기를 보여주고 있는 배우들도 눈여겨 볼 만합니다.

 영화를 거의 주도하는 역할을 맡고 있는 칼키 코츨린의 경우 지난 2010년 Filmfare에서 연로한 연기파 배우들을 제치고 여우조연상을 수상했을 때 조금 지나치다는 평가를 내렸던 적이 있습니다. 그녀가 데뷔작인 ‘Dev.D’에서 보여준 연기는 표현력은 좋았지만 외국계 배우들의 한계점인 발성 부분에 문제가 많다고 생각했으니까요.

 


 이 영화에서는 그녀가 기존에 가지고 있던 배우로서의 많은 단점들이 보완됩니다. 무엇인가에 광적으로 집착하는 모습이나 피해의식에 사로잡힌 표현은 아직 ‘Dev.D’때의 찬드의 모습에서 크게 벗어나고 있지는 못하지만 연기에 대한 많은 노력이 묻어나고 있는 것 같은데 제작자(이자 남편인) 아누락 카쉬압의 지도가 빛을 발했다는 생각이 듭니다.

 웬지 아베이 데올을 닮은 닐 부팔람, 마히 길을 닮은 키르티 쿨하리는 아누락의 전작 ‘Dev.D’를 생각나게 하지만 앞으로의 활동이 기대되는 배우라는 생각이 들었습니다.


 영화 ‘Shaitan’은 영화 제목답게 어떠한 위기상황에서도 많은 이들을 생각하기 보다는 끝까지 이기적인 사람들의 이야기입니다. 이 영화를 바라보는 우리들은 비록 가상의 인물들이기는 하지만 인간으로서 그들을 동정할 수도 있고 고소하다고 냉소를 보낼 수도 있을 것입니다.

 * 영화 속 총격씬에서 데브 아난드가 주연을 맡은 영화 1960년 영화 ‘Kala Bazar’의 ‘Khoya Khoya Chand’라는 노래의 리믹스가 흘러나오는 시퀀스는 영화의 백미로 꼽고 싶습니다. 아무리 서구적인 스타일의 영화라도 발리우드의 음악적인 요소를 거부할 순 없는 것이죠.

 * 얼마나 팔릴지 모르겠지만 블루레이로도 나와 줬으면 좋겠다는 생각이 들었습니다. 남인도 영화들은 계속 블루레이들이 출시되는데 발리우드는 몇 달 째 정지상태인듯.

 * 국내엔 '로한의 비상'으로 소개된 영화 'Udaan'의 주인공 라잣 바메차가 등장해서 좋은 연기를 보여줍니다. 약간 임란 칸 비슷하게 생긴 친구인데 앞으로의 활약이 기대됩니다. 지금은 악쉐이 쿠마르와 존 아브라함의 영화 'Desi Boyz' 촬영중이라고 하네요.

 

 


Posted by 라.즈.배.리